CHEMA MADOZ (Madrid, 1958) "I". Fotografía, ejemplar 2/15. Con sello de la Galería Joan Prats en el reverso. Procedencia: Importante colección española. Medidas: 57 x 47 cm. La forma de interpretar el arte a través de la fotografía y su visión poética hacen de Chema Madoz uno de los creadores más interesantes, influyentes y reconocibles del panorama artístico contemporáneo. Destacando la ironía que subyace en los objetos y las relaciones ocultas entre ellos. En la búsqueda surrealista de nuevos significados, a través de los cuales dejar vagar la imaginación hacia nuevos caminos, hay siempre un trasfondo de juego. Jugando en lo cotidiano, generando asociaciones, metamorfosis, en un fondo lúdico genera una singular extrañeza. Su trabajo artístico ha sido descrito como "fotografía analítica o tropo visual" y su estilo visual como "racionalidad surrealista o lógica de lo onírico", para referirse a las composiciones de objetos que protagonizan sus obras -en palabras del filósofo e historiador del arte Luis Arenas-. Madoz manipula, inventa y fotografía objetos. Definido como un poeta visual, las asociaciones que desarrolla a partir de objetos tan cotidianos como una llave, una piedra o una escalera dan lugar a un torrente de creatividad. En 1999 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentó la exposición Madoz. Objetos 1990-1999, la primera exposición individual que el museo dedicaba a un fotógrafo español vivo. A nivel internacional, ha expuesto en instituciones como el Centro Pompidou de París, el Nederlands Fotomuseum de Rotterdam, la Fondazione M. Marangoni de Florencia, el Museo de Bellas Artes de Caracas y el Multimedia Art Museum de Moscú. Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía y el Premio PHotoEspaña en 2000, y el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Fotografía en 2012, entre otros.