Othon Coubine (Czech, 1883-1969) Bouquet of lilacs in a vase, 1929 Oil on canvas 25-3/4 x 21-1/2 inches (65.4 x 54.6 ...

Othon Coubine (checo, 1883-1969) Ramo de lilas en un jarrón1929Óleo sobre lienzo 65,4 x 54,6 cm ( 25-3/4 x 21-1/2 pulgadas) Firmado abajo a la derecha: Procedencia: Galerie Théophile Bríant, París; colección privada, Suiza; Max Müller, Suiza, adquirido a la anterior, años 30; desde entonces, por herencia, hasta el actual propietario, 1973 . Agradecemos al Dr. Rea Michalová, historiador de arte/curador y especialista en el arte de Othon Coubine, su entusiasta apoyo a la presente obra y la preparación de este reflexivo ensayo para el catálogo. Ramo de lilas en un jarrón es un ejemplo destacado de las naturalezas muertas florales pintadas durante la década de 1920 por Otakar Kubín (conocido en Francia como Othon Coubine), el representante más famoso y coherente del neoclasicismo checo, movimiento artístico conocido en Francia como "retour à l'ordre". La concepción distintiva y lírica del pintor se caracteriza por un sentido de la atmósfera resplandeciente y armonías casi cromáticas que imparten una fuerte vibración emocional a su obra. La adhesión de Coubine a la corriente neorrealista reflejaba su sensibilidad personal, su respuesta al ambiente de posguerra y su particular inspiración en la obra de los artistas franceses Ingres y Corot, todo lo cual se combinó para ganarle una considerable fama en Francia, donde vivió permanentemente desde 1912. La abundancia de artículos y publicaciones sobre su obra por parte de historiadores y críticos de arte franceses y alemanes poco después de su llegada a Francia fue un testimonio de su creciente reputación. La primera monografía sobre Coubine fue publicada en 1922 por los editores de la revista italiana "Valori plastici" (Valores plásticos), que lo agrupó junto a luminarias como Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Arturo Martini y Gino Severini. Redactada por Maurice Raynal, teórico francés asociado a un grupo de artistas en torno a Léonce Rosenberg, de la Galerie de l'Effort Moderne, uno de los marchantes más influyentes del siglo XX, la monografía exponía la filosofía de este grupo que pretendía crear un nuevo clasicismo moderno. Coubine se situó así directamente en el centro de este nuevo movimiento europeo. La declaración de guerra [en 1914] supuso un golpe dramático para el artista. Fue enviado a un campo de internamiento en Burdeos y, tras su liberación, la miseria material le privó de la oportunidad de pintar al óleo. Por ello, se dedicó durante este periodo al estudio de escritos teóricos y filosóficos en la Bibliothèque Nationale de París. En el tratado de Blaise Pascal L'Esprit du géometrie("El espíritu de la geometría"), descubrió una justificación para sus nuevas inclinaciones artísticas. Frecuenta el Louvre, donde admira a los maestros italianos del Quattrocento. Es en sus dibujos donde se refleja por primera vez su transición al clasicismo. El presente cuadro, Ramo de lilas en un jarrón, muestra a Coubine, en una búsqueda de la belleza ideal, "ajustando" la naturaleza en configuraciones que no se dan naturalmente en ella. Sobre una cómoda de madera, colocó un sencillo jarrón blanco-grisáceo sin decoración, coronado por un amplio arreglo de un bello ramo monoespecífico de lilas, plantas de la familia del olivo, que crecen naturalmente tanto en Francia como en la República Checa. Su poderoso perfume habría tenido sin duda un intenso significado sensorial y emocional para el artista. Coubine se inspiró repetidamente en las encantadoras lilas. Por ejemplo, la Galería Nacional de Praga posee el Ramo en un jarrón de Coubine de 1924, en el que las lilas forman parte de un ramo de varias especies; la Galería Morava de Brno posee un Ramo de lilas que se completa con una caléndula, el velo nupcial y el lirio. Sobre un fondo neutro de color gris plateado (un tono de color inspirado en la obra de Corot), Coubine colocó en el centro una encantadora sinfonía de tonos púrpura pastel, conjurando las flores de lila con un "staccato" impresionista, en contraste con las hojas en forma de corazón de color verde botella. No sólo el ramo en sí, sino sobre todo el motivo de la cortina amarilla, que cubre despreocupadamente la parte derecha de la cómoda, expresa la fascinación del pintor por lo "extraño" de la vida cotidiana que nos rodea permanentemente. HID12701242017