ANTON GIULIO BRAGAGLIA (1890–1960)

ANTON GIULIO BRAGAGLIA (1890-1960) | "El violonchelista", 1913 | Impresión en plata de época, en tono sepia, papel semimate de doble gramaje sobre el cartón original 34,5 x 31 cm, en excelente estado 16,9 x 19,2 cm Firma manuscrita del fotógrafo "Bragaglia ROMA" en la imagen inferior izquierda, sello con su nombre pictórico en tinta verde en el reverso de la impresión, etiqueta "Servizio Fotografico del teatro degli indipendenti, Via Avignonesi N. 8, Roma 104" en el reverso del soporte original LITERATURA Norbert Nobis (ed.), Der Lärm der Straße. Italienischer Futurismus 1909-1918, cat. Sprengel Museum Hannover 2001, p. 315. Hacia finales de 1910, Anton Giulio Bragaglia y su hermano menor Arturo comenzaron a desarrollar una técnica fotográfica destinada a captar secuencias de movimiento en largas exposiciones. Poco después, publicó la teoría correspondiente en un manifiesto pionero: como contribución a la vanguardia futurista, el "Fotodinamismo" no pretendía analizar el movimiento (como la cronofotografía de Marey o las exposiciones múltiples de Muybridge), sino hacer justicia al valor estético de la huella del movimiento y registrar así vibraciones no visibles en la percepción de los procesos reales. Con la representación de un violonchelista tocando, se refiere también a la música y, por tanto, a una forma de expresión performativa que era de eminente interés para el futurismo. El grabado original, de importancia museística, es una rara pieza de coleccionista procedente de una colección privada italiana. A finales del año 1910, Anton Giulio Bragaglia, junto con su hermano mayor, Arturo, comenzó a desarrollar una técnica fotográfica que permitía obtener imágenes de movimiento en las imágenes de la vida cotidiana. Poco después, publicó su teoría en un documento de referencia: Como contribución a la vanguardia futurista, el "fotodinamismo" no debe analizar el movimiento (como la Cronofotografía de Mareys o las imágenes de alta tecnología de Muybridges), sino el valor estético de los movimientos y, por tanto, identificar los movimientos que no son visibles en la realidad. Con la presentación de un violonchelo en un juego, también se centra en la música y, por tanto, en una forma de representación performativa que era de gran interés para el futurismo. La obra original del museo es una rara muestra de un edificio privado italiano.