Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan Sin título 1999 Impresión en C bajo plexiglás (Diasec) 182,9 x 228,6 cm. Copia 2/10 (anotada en la factura de Goodman). - Color ligeramente alterado por la edad. Procedencia Galería Marian Goodman, Nueva York; colección privada, Luxemburgo Literatura Madeleine Schuppli (ed.), Maurizio Cattelan, Ausst.kat. Kunsthalle Basel, Basilea 1999, ilustración del título del libro; Francesco Bonami et al. (eds.), Maurizio Cattelan, Londres 2000, p. 133 con ilustración; Nancy Spector, Maurizio Cattelan: All, Ausst.kat. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Nueva York 2011, p. 87 con ill. Hace tiempo, a Maurizio Cattelan (nacido en 1960) se le llamaba bromista, provocador e incluso un fraude que perturbaba el sistema del arte. Sin embargo, ha demostrado que la mayoría de sus críticos estaban equivocados y se ha consolidado como uno de los principales artistas conceptuales de su generación, con una carrera que abarca más de tres décadas. La presente obra, "Sin título", se basa en una performance que Cattelan montó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en noviembre de 1998. El "Proyecto#65 - Maurizio Cattelan" consistía en un artista con un traje y una máscara de gran tamaño con los rasgos de Pablo Picasso en sus últimos años. Inconfundiblemente vestido con su característico jersey de marinero francés, esta "caricatura" del más grande de todos los artistas modernos se paseó y se mezcló con los visitantes del museo, hablando con ellos con pantomima y posando para las fotos, pero también actuando desafiantemente como una mascota de un equipo deportivo, con el típico repertorio de gestos groseros para enfatizar la intención artística profanadora de la actuación, pero también para divertir a todos. Esta subversión entre la alta cultura y la popular está en el corazón del arte del italiano, junto con la desmitificación de la sacralidad del museo, cuya falta de inclusividad y aburridas estrategias de marketing masivo cuestiona. En "Sin título", nuestro "Picasso", alter ego del propio Cattelan, posa delante de "Interior con móvil" de Roy Lichtenstein, que también forma parte de la colección del MoMA. La obra, creada poco después de la representación, se expuso por primera vez en una exposición colectiva de verano en Marian Goodman en 1999 y marca el inicio de la colaboración del artista con la Galería Midtown. La constante burla de Cattelan a las instituciones y galerías comerciales que le han apoyado a lo largo de los años forma parte de su ambivalente crítica a la estructura jerárquica del mundo del arte, al tiempo que es un medio eficaz de reconocer y, en última instancia, reforzar sus instancias y clichés. "En la gran tradición de la comedia italiana, que va desde la commedia dell'arte hasta las películas de Fellini, la obra de Cattelan es irreverente, autodespreciativa y agudamente satírica. Su relación con el público y los mecenas se asemeja a la de un bufón de la corte; su obra divierte y provoca al mismo tiempo. En sus mejores momentos, revela las delicadas relaciones y motivaciones de quienes participan en la creación, la exposición y el consumo de arte". (Laura Hoptman, en el comunicado de prensa de "Projects #65 - Maurizio Cattelan", 6 de noviembre - 4 de diciembre de 1998, MoMA de Nueva York)