Lovis Corinth

Lovis Corinto Tren de las bacanales 1896 Óleo sobre lienzo. 55,5 x 100 cm. Enmarcado. Firmado "LOVIS CORINTH" en negro en el centro inferior. - En buen estado, recién coloreado. Pequeño retoque en la zona inferior derecha. Berend-Corinto 130 Procedencia Galerie Caspari, Múnich; Lindemann, Berlín; Crane Kalman Galleries, Londres; Kunstantiquariat Winterberg, Heidelberg; Galerie Thomas, Múnich; U. Michael, Bremen; Colección privada del sur de Alemania; W. Schuller Kunsthandel, Wertheim; Villa Grisebach, Berlín, subasta 7 de junio de 2002, lote 13; Colección privada europea Exposiciones Wuppertal 1999 (Museo Von der Heydt), Lovis Corinth, cat. Nº 8, p. 27 con ilustración en color a toda página. Durante su estancia en París y sus estudios en la Académie Julian, que era famosa para los extranjeros, Lovis Corinth aprendió de los pintores de salón Tony Robert-Flury y Adolphe William Bouguereau a mediados de la década de 1880 cómo traducir material literario importante en pinturas de figuras de composición dramática. Sorprendentemente, no son los cuadros de los impresionistas contemporáneos los que interesan a Corinth, sino que lucha por el reconocimiento oficial del tradicional Salón de París. Para conseguirlo, el pintor recurrió a temas bíblicos y mitológicos al principio de su carrera. Durante este periodo, Corinth desarrolló un repertorio temático que seguiría trabajando en Múnich y más tarde en Berlín. Lo "dionisiaco" tuvo una influencia decisiva en la pintura de Corinto de la década de 1890. Con su representación panorámica de jóvenes bacantes y ménades embelesadas en torno al Baco mayor, el sustrato de este importante grupo de obras se transmite en esta delicada pintura. Ciertamente, el espectador puede reflexionar aquí sobre ciertas referencias autobiográficas -la propia época muniquesa de Corinth estuvo ciertamente marcada por numerosas juergas y excesos alcohólicos-, pero en estos cuadros se abre una compleja negociación de la historia y el presente: "Sin duda, con estos cuadros Corinth demuestra ser un pintor 'barroco' de su tiempo y un vital representante del mundo sensual. La unión del arte y la vida a través de la remitización es una característica especial de Corinto. [...] Sin embargo, hay que tener siempre presente su ironía hacia los mitos de la antigüedad, su alejamiento de la gracofilia que marcaba la pauta en la época guillermina. Sin duda, no quiere -como Rubens con su 'Silen borracho'- advertir de forma moralizante contra el consumo excesivo de vino y el libertinaje sensual, sino echar una mirada burlona al antiguo mundo de los dioses". (Exh. Cat. Lovis Corinth y el nacimiento del modernismo, Museo de Orsay. París/Museo de Bellas Artes de Leipzig/ Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg 2008/2009, p.99). Lovis Corinth celebraba el éxtasis indisimulado y desenfrenado como casi ningún otro contemporáneo. El cuadro que se ofrece aquí representa la bacanal como un sueño en plena embriaguez. El concepto de hedonismo era aún joven a finales del siglo XIX, por lo que el cuadro de Corinto nos parece aún más profético.