George Grosz

George Grosz Ladrones en el bar 1922 Pluma, tinta y acuarela sobre papel de trama (papier vélin) con marca de agua "Hahnemühle". 62,5 x 49 cm. Enmarcado bajo cristal. Firmado "Grosz" a lápiz en la parte inferior derecha. Con un fotoperitaje de Peter M. Grosz, Estate of George Grosz, Princeton, N. J., fechado el 29 de diciembre de 1986. Procedencia Galería Kornfeld, Berna, subasta del 26 de junio de 1992, 150 obras de arte seleccionadas de los siglos XIX y XX, lote 35; colección privada Sajonia-Anhalt Exposiciones Londres 1997 (The Royal Academy of Arts), The Berlin of George Grosz: Drawings, Watercolours and Prints "Crooks at the Bar" puede calificarse, sin duda, como un importante grabado del mejor periodo creativo de George Grosz. Las representaciones de Grosz de la vida social en torno a 1920 son iconos del modernismo: con un humor burlesco dadaísta y una buena dosis de cinismo, el artista aborda los horrores de la Primera Guerra Mundial, cuyas consecuencias sociales salen a la luz abiertamente durante la República de Weimar, especialmente en una gran ciudad como Berlín. La capital alemana, sinónimo de los "locos años veinte", ofrece un sinfín de placeres -teatro, cabaret, conciertos, restaurantes y bares-, una ciudad que nunca descansa. Pero Berlín es también un Moloch, donde el exceso de glamour se une a las precarias condiciones de vida de los más pobres. George Grosz caricaturiza con la misma crueldad a los lisiados de guerra y a los que se aprovechan de la guerra, a los marineros y a los militares, a los ricos jefes de empresa y a las esposas cornudas, a los sinvergüenzas, a los chulos y a las mujeres sueltas; es decir, lo amoral, lo anormal y lo económicamente fuera de juego se muestra aquí con fina precisión y se explota con gusto. Después de la guerra, la devaluación del dinero avanza, el mercado negro florece y la inflación aumenta desmesuradamente, el rublo sigue rodando, las copas se levantan en alto para el brindis - los personajes de Grosz celebran su supervivencia a la guerra con un deleite obstinado en su propia caída. La violencia doméstica termina no pocas veces en asesinato por lujuria y se describe con tanto detalle como las escenas de restaurantes y bares, a veces más, a veces menos inofensivas, de las que la presente acuarela es un ejemplo impresionante. Tres figuras siniestras se enfrentan al espectador en una pose tonta: ¿han sido perturbadas? La mesa con los naipes, la jarra de cerveza y el vaso de chupito volcado atestiguan una animada velada en un ambiente dudoso que parece haber terminado, al menos por el momento. Mientras la mujer pelirroja del centro de la imagen y la figura con traje y sombrero se acercan amenazadoramente, el tercer "matón" ya está a distancia de tiro. Su aspecto, con el garrote en la mano y los labios y orejas abultados que tan bien pintó Grosz en acuarela, por no hablar de las venas dilatadas de su nariz, transmite una animosidad depredadora apenas sutil. Grosz cierra hábilmente la magistral composición con finos detalles, como el abanico asiático plegable, mínima e ingeniosamente coloreado, en la esquina superior izquierda. Las acuarelas de principios de los años 20, especialmente de un formato tan grande y de un color tan luminoso, son extremadamente raras y difíciles de encontrar en el mercado.