Gerhard Richter

Gerhard Richter Pintura abstracta 1977 Óleo sobre lienzo 42 x 40 cm. Enmarcado. Firmado y fechado "Richter, 77" y con el número de obra "431/4" en el reverso del lienzo. - Con ligeros signos de antigüedad. Dietmar Elger, Gerhard Richter, Catalogue Raisonné, vol.3, 1976-1987, Ostfildern 2013, WVZ-No.431-4. Gerhard Richter Online catalogue raisonné, Arte, Pinturas, Abstracts, Abstracts 1970-1979, Pintura abstracta Procedencia Galerie Fred Jahn, Múnich; Galerie Bernd Lutze, Friedrichshafen (con etiquetas en el reverso); colección privada, Tübingen; Lempertz, Colonia, 20.11.1992, lote 805; Galerie Heseler, Múnich; colección privada, Renania del Norte-Westfalia Exposiciones Friedrichshafen 1985/1986 (Galería Bernd Lutze), Gerhard Richter, Pinturas abstractas 1978-1984 (con etiqueta en el reverso); Friedrichshafen 1979 (Galerie Bernd Lutze), Gerhard Richter, Pinturas y grabados, 1962-1978 (con pegatina en el reverso). El primer cuadro abstracto, pintado en 1976, marcó un cambio radical en la obra de Gerhard Richter. El alejamiento de las pinturas y los cuadros grises, con cuya falta de forma radicalmente objetiva había llegado, según su propia declaración, a un callejón sin salida creativo, trae consigo algo completamente nuevo. Afronta este golpe liberador con curiosidad y, desde luego, con escepticismo; a tientas, empieza a sondear el potencial de las nuevas posibilidades, que al final resultan ser infinitamente fructíferas. Hasta 2017, Richter crea pinturas abstractas que se desarrollan de forma irrepetible con un cierto rigor interior a lo largo de la biografía personal del artista y reflejan su respectivo estado de ánimo. Su intención es componer lo menos posible, dejar que el cuadro se desarrolle libre y abiertamente, de forma autónoma por así decirlo: "La intención: no inventar nada, ninguna idea, ninguna composición, ningún objeto, ninguna forma... y conservarlo todo: Composición, objeto, forma, idea, imagen. [...] y en contradicción con esto, siempre la intención, la esperanza, de recibir un tema como un regalo, por así decirlo, uno que no he inventado y que tendría que ser más general, mejor, menos utilizable, más universalmente válido para ello". (Gerhard Richter, citado en: Dietmar Elger, Hans Ulrich Obrist (eds.), Gerhard Richter, Text 1961 to 2007, Colonia 2008, p.163f). La obra que aquí se ofrece es un raro ejemplo de este decisivo periodo de agitación. Pertenece a una serie de 10 cuadros de formato relativamente pequeño que Richter pintó en 1977 y que, en su diversidad, todavía están completamente bajo la impresión del nuevo comienzo artístico experimental. El enfoque multicapa, que Richter practicó en las Pinturas abstractas desde el principio, emerge de forma excepcional: sobre una primera capa de pintura lisa, que, debido al roce de la pintura al óleo aún húmeda, da la impresión difusa de un detalle realista suavemente dibujado, se encuentran estructuras de color gestuales, colocadas de forma espontánea. "Y esta superficie lisa, que se difumina entre sí, es entonces primero como un cuadro terminado, que entiendo después de un tiempo o que he visto lo suficiente, y en una siguiente sesión de pintura destruyo en parte, añado en parte, y esto sigue y sigue a intervalos hasta que no hay nada más que hacer con él, el cuadro está terminado; es entonces algo que entiendo de la misma manera que entonces se enfrenta a mí como algo incomprensible e independiente", es como el propio Richter describe el proceso de encontrar el cuadro (citado en Elger, Obrist. según: Elger, Obrist, op. cit, S.136). En su pastosidad y su mate aterciopelado, las estructuras posteriores destacan vivamente sobre la capa de pintura subyacente, suavemente brillante, dando la impresión de flotar. El corte del borde de la imagen acentúa el carácter recortado. La ligereza y frescura ópticas de esta obra ejemplifican la apertura liberada del espacio pictórico que caracteriza a los cuadros abstractos de Gerhard Richter.