Null Germaine RICHIER (1904-1959)

Esgrimista con máscara, 1943

Estampado de br…
Descripción

Germaine RICHIER (1904-1959) Esgrimista con máscara, 1943 Estampado de bronce con pátina marrón oscura, firmado y justificado 3/6 en la terraza y con la marca del fundador Susse "Susse Fondeur Paris" en el lado derecho de la terraza La edición original de esta obra incluye 11 pruebas justificadas de 1/6 a 6/6 y HC1, HC2, HC3, EA y 0/6 H. 105 cm - A. 71 cm - D. 32 cm D.V. Obra presentada sobre una base rectangular de madera pintada de negro Dimensiones con la base: Al. 120 cm - An. 71 cm - P. 38 cm Procedencia : Colección Michelle y Pierre Fagot, regalo de Henri Creuzevault a su hija y su yerno. Bibliografía/Exposición (nuestro ejemplar): Londres, Galería Gimpel Fils, 26 de junio - finales de agosto de 1973, Retrospectiva Germaine Richier, n°2 Bibliografía/Exposición (para impresiones similares): Angela Lammert, Jörn Merkett con contribuciones de Françoise Guiter y Christa Lichtenstern, Germaine Richier, catálogo de la exposición en la Akakademie der Künste, Berlín, del 7 de septiembre al 2 de noviembre de 1997, Colonia, Wienand Verlag, 1997, p. 102, nº 14 Colectiva, Catálogo de las exposiciones Richier, Japón, Tokio y Osaka, 1976, Centro de Escultura Contemporánea, 1976, reproducido en la página 16 (nº 2) y descrito en la página 48 con un título y una fecha erróneos (copia sin paginar) El Museo Fabre de Montpellier y el Kunst Musuem de Berna (Suiza) tienen una copia de esta escultura Les Escrimeuses, que existe en dos versiones, con y sin máscara, parece pertenecer al periodo clásico de Germaine Richier, antigua y única alumna particular de Antoine Bourdelle entre 1926 y la muerte del maestro en 1929. En sus primeros años de independencia, la escultora se instaló en París, sus obras, en su mayoría bustos, muy influidas por el espíritu de Bourdelle, se hicieron notar y le permitieron obtener el premio Blumenthal en 1936. Casada en diciembre de 1929 con el escultor suizo Otto Bänninger, practicante de Bourdelle, fue en la tranquilidad de Suiza donde Germaine Richier, que vivió en Zúrich entre 1939 y 1946, concibió las premisas de su deslumbrante obra. Presentada a menudo en dúo con L'Escrimeuse, las dos esculturas se enfrentan simulando una pelea, Escrimeuse avec masque pertenece a este fértil periodo de investigación y cuestionamiento de los conocimientos adquiridos, junto con piezas como Le Crapaud (1940) o La Sauterelle (1944). La elección de la representación de este deporte se explica fácilmente por su relación con el movimiento y la estabilidad. El paralelismo entre la escultura y la esgrima es evidente si lo consideramos desde el punto de vista del equilibrio. Estas dos esculturas parecen ser uno de los más logrados estudios de movimiento que nos ha dado el escultor, la transposición verista de los cuerpos, oscilando maravillosamente entre el movimiento salatorio y la inmovilidad. Si es cierto que Germaine Richier frecuentaba las armerías, la pose de su modelo es precisa y remite a la octava y última etapa de la advertencia, pero también puede leerse como una postura de réplica, la mano derecha esbozando un desfile en sixte. Esta actitud ambigua, abierta y tranquila, y al mismo tiempo inquietante y dispuesta a abalanzarse, prefigura magistralmente las posturas enigmáticas y agresivas de las criaturas híbridas que imaginará a partir de 1946, siguiendo el ejemplo de L'Araignée I o de La Mante, grande, cuya animalidad queda aquí subrayada por la presencia de la máscara con su innegable dimensión entómica.

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Germaine RICHIER (1904-1959) Esgrimista con máscara, 1943 Estampado de bronce con pátina marrón oscura, firmado y justificado 3/6 en la terraza y con la marca del fundador Susse "Susse Fondeur Paris" en el lado derecho de la terraza La edición original de esta obra incluye 11 pruebas justificadas de 1/6 a 6/6 y HC1, HC2, HC3, EA y 0/6 H. 105 cm - A. 71 cm - D. 32 cm D.V. Obra presentada sobre una base rectangular de madera pintada de negro Dimensiones con la base: Al. 120 cm - An. 71 cm - P. 38 cm Procedencia : Colección Michelle y Pierre Fagot, regalo de Henri Creuzevault a su hija y su yerno. Bibliografía/Exposición (nuestro ejemplar): Londres, Galería Gimpel Fils, 26 de junio - finales de agosto de 1973, Retrospectiva Germaine Richier, n°2 Bibliografía/Exposición (para impresiones similares): Angela Lammert, Jörn Merkett con contribuciones de Françoise Guiter y Christa Lichtenstern, Germaine Richier, catálogo de la exposición en la Akakademie der Künste, Berlín, del 7 de septiembre al 2 de noviembre de 1997, Colonia, Wienand Verlag, 1997, p. 102, nº 14 Colectiva, Catálogo de las exposiciones Richier, Japón, Tokio y Osaka, 1976, Centro de Escultura Contemporánea, 1976, reproducido en la página 16 (nº 2) y descrito en la página 48 con un título y una fecha erróneos (copia sin paginar) El Museo Fabre de Montpellier y el Kunst Musuem de Berna (Suiza) tienen una copia de esta escultura Les Escrimeuses, que existe en dos versiones, con y sin máscara, parece pertenecer al periodo clásico de Germaine Richier, antigua y única alumna particular de Antoine Bourdelle entre 1926 y la muerte del maestro en 1929. En sus primeros años de independencia, la escultora se instaló en París, sus obras, en su mayoría bustos, muy influidas por el espíritu de Bourdelle, se hicieron notar y le permitieron obtener el premio Blumenthal en 1936. Casada en diciembre de 1929 con el escultor suizo Otto Bänninger, practicante de Bourdelle, fue en la tranquilidad de Suiza donde Germaine Richier, que vivió en Zúrich entre 1939 y 1946, concibió las premisas de su deslumbrante obra. Presentada a menudo en dúo con L'Escrimeuse, las dos esculturas se enfrentan simulando una pelea, Escrimeuse avec masque pertenece a este fértil periodo de investigación y cuestionamiento de los conocimientos adquiridos, junto con piezas como Le Crapaud (1940) o La Sauterelle (1944). La elección de la representación de este deporte se explica fácilmente por su relación con el movimiento y la estabilidad. El paralelismo entre la escultura y la esgrima es evidente si lo consideramos desde el punto de vista del equilibrio. Estas dos esculturas parecen ser uno de los más logrados estudios de movimiento que nos ha dado el escultor, la transposición verista de los cuerpos, oscilando maravillosamente entre el movimiento salatorio y la inmovilidad. Si es cierto que Germaine Richier frecuentaba las armerías, la pose de su modelo es precisa y remite a la octava y última etapa de la advertencia, pero también puede leerse como una postura de réplica, la mano derecha esbozando un desfile en sixte. Esta actitud ambigua, abierta y tranquila, y al mismo tiempo inquietante y dispuesta a abalanzarse, prefigura magistralmente las posturas enigmáticas y agresivas de las criaturas híbridas que imaginará a partir de 1946, siguiendo el ejemplo de L'Araignée I o de La Mante, grande, cuya animalidad queda aquí subrayada por la presencia de la máscara con su innegable dimensión entómica.

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