Importante pipa ceremonial
Sioux
Sisseton / Santee, Dakota del Este, Llanuras, E…
Descripción

Importante pipa ceremonial Sioux Sisseton / Santee, Dakota del Este, Llanuras, EE.UU. Alrededor de 1850 Madera y catlinita L. 77 cm Estufa: An. 12,5 cm - Al. 8,5 cm Procedencia: - Colección Yves Berger, Francia - Venta Millon & Associés, Art des Indiens d'Amérique du Nord Colección Yves Berger, 15 de abril de 2002, París, lote 13 - Colección privada, adquirida en la venta mencionada El objeto más sagrado en las culturas de las Llanuras era la pipa. Si un anciano quería adoptar a un niño, hacía el gesto de envolverlo en su pipa. Cuando se presentaba a otra nación, la pipa significaba la paz porque no se podía hacer la guerra a los parientes. Al propietario de este objeto se le prometía una larga vida, prosperidad y suerte. Antes de salir de expedición, los guerreros fumaban la pipa. De este modo, se ponen bajo la protección de su animal fetiche (en este caso un pájaro, probablemente el colimbo tallado en el mango de la pipa). Estas largas pipas eran sagradas y se conservaban cuidadosamente. Fumar una mezcla de tabaco y hierbas aromáticas creaba una armonía con las fuerzas invisibles, el humo simbolizaba una oración, un regalo o una petición de ayuda al Gran Espíritu. "Antes de hablar de cosas sagradas, nos condicionamos con ofrendas. Uno de nosotros llena su pipa y se la entrega al siguiente, que la enciende y la presenta al cielo y a la tierra. Fumamos juntos. Entonces, por fin, estamos todos listos para hablar. Mato-Kuwapi ("perseguido por los osos"), un guerrero santee-yanktoni (sioux). Esta pipa Sioux (Nación Oceti Sakowin, antiguamente llamada Santee o Sisseton) es muy similar a un ejemplo de las colecciones de la Institución Smithsonian en Washington, D.C., número de inventario 416140, adquirido en 1869. Estos dos calumetes comparten los mismos elementos iconográficos: un mango de madera finamente torcido, la representación de una cabeza de pájaro agarrada al mango y un panel rectangular decorado con motivos geométricos grabados y pintados sobre el que se fija el fogón de catlinita. El nombre de esta piedra roja deriva del del pintor George Catlin. Este artista estadounidense fue uno de los primeros en celebrar y dar a conocer las artes y las culturas de los indios americanos a principios del siglo XIX. Verdadero tour de force escultórico, esta pipa retorcida, que data del corazón del siglo XIX, es un testimonio notable de las antiguas prácticas de las culturas de las llanuras.

Importante pipa ceremonial Sioux Sisseton / Santee, Dakota del Este, Llanuras, EE.UU. Alrededor de 1850 Madera y catlinita L. 77 cm Estufa: An. 12,5 cm - Al. 8,5 cm Procedencia: - Colección Yves Berger, Francia - Venta Millon & Associés, Art des Indiens d'Amérique du Nord Colección Yves Berger, 15 de abril de 2002, París, lote 13 - Colección privada, adquirida en la venta mencionada El objeto más sagrado en las culturas de las Llanuras era la pipa. Si un anciano quería adoptar a un niño, hacía el gesto de envolverlo en su pipa. Cuando se presentaba a otra nación, la pipa significaba la paz porque no se podía hacer la guerra a los parientes. Al propietario de este objeto se le prometía una larga vida, prosperidad y suerte. Antes de salir de expedición, los guerreros fumaban la pipa. De este modo, se ponen bajo la protección de su animal fetiche (en este caso un pájaro, probablemente el colimbo tallado en el mango de la pipa). Estas largas pipas eran sagradas y se conservaban cuidadosamente. Fumar una mezcla de tabaco y hierbas aromáticas creaba una armonía con las fuerzas invisibles, el humo simbolizaba una oración, un regalo o una petición de ayuda al Gran Espíritu. "Antes de hablar de cosas sagradas, nos condicionamos con ofrendas. Uno de nosotros llena su pipa y se la entrega al siguiente, que la enciende y la presenta al cielo y a la tierra. Fumamos juntos. Entonces, por fin, estamos todos listos para hablar. Mato-Kuwapi ("perseguido por los osos"), un guerrero santee-yanktoni (sioux). Esta pipa Sioux (Nación Oceti Sakowin, antiguamente llamada Santee o Sisseton) es muy similar a un ejemplo de las colecciones de la Institución Smithsonian en Washington, D.C., número de inventario 416140, adquirido en 1869. Estos dos calumetes comparten los mismos elementos iconográficos: un mango de madera finamente torcido, la representación de una cabeza de pájaro agarrada al mango y un panel rectangular decorado con motivos geométricos grabados y pintados sobre el que se fija el fogón de catlinita. El nombre de esta piedra roja deriva del del pintor George Catlin. Este artista estadounidense fue uno de los primeros en celebrar y dar a conocer las artes y las culturas de los indios americanos a principios del siglo XIX. Verdadero tour de force escultórico, esta pipa retorcida, que data del corazón del siglo XIX, es un testimonio notable de las antiguas prácticas de las culturas de las llanuras.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

MONTSERRAT GUDIOL COROMINA (Barcelona, 1933 - 2015). "Hombre joven sobre fondo azul". Óleo sobre tabla. Firmado en la esquina inferior izquierda. Medidas: 81 x 61 cm; 101 x 81 cm (marco). Montserrat Gudiol se inició en el mundo del arte en el taller familiar de restauración de pintura medieval, y desde 1950 se dedica a la pintura sobre tabla y sobre papel. Ese mismo año realiza su primera exposición individual en el Casino de Ripoll (Girona). En 1953 participa en la exposición colectiva "Retrato Actual", en el Círculo Artístico de Barcelona, y al año siguiente debuta en el extranjero con una exposición individual de dibujos celebrada en el Museo de Miami (Estados Unidos). Ese mismo año participa en la exposición colectiva "Pintura femenina" (C.I.C.F. de Barcelona), obtiene el Primer Premio de la Diputación de Barcelona y el Segundo Premio San Jorge de la misma entidad. En 1960 participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Barcelona, donde obtiene una tercera medalla, y también participa en el Salón Internacional de Dibujo de la Fundación Ynglada Guillot (Barcelona), obteniendo el Primer Premio. En 1962 realiza una importante exposición individual en la Sala Gaspar de Barcelona (galería en la que repetirá su presencia a partir de entonces), y ese mismo año participa en una exposición colectiva celebrada en el Casón del Buen Retiro, en Madrid. Desde entonces ha seguido realizando exposiciones individuales y participando en colectivas, tanto en España como en Alemania, Sudáfrica, República Checa, China, Francia, Japón, Estados Unidos, Rusia y Canadá. Entre sus exposiciones personales destacan las celebradas en la Galería Pieter Wenning de Johannesburgo (1967), la Galería Tamenaga de Tokio (1974), Au Molin de Vauboyen de París (1978), la Sala de Exposiciones de la Unión de Pintores de la URSS de Moscú (1979), la Galería Dreiseitel de Colonia (1981) y la Galería Walton-Gilbert de San Francisco (1984). En 1980 realizó una importante obra monumental para la Abadía de Montserrat, una representación de San Benito. En 1981 fue la primera mujer en ingresar en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, y en 1998 la Generalitat de Catalunya le concedió la Cruz de Sant Jordi. Actualmente está representada en el MACBA, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, los Museos de Arte Moderno de Johannesburgo, San Diego, Miami y Flint (EE.UU.), la Fundación Joseph Cantor de Indianápolis (EE.UU.), el Comité Olímpico Internacional de Lausana (Suiza), el Monasterio de Montserrat y la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi.