GEORGES DE FEURE. Two armchairs and three Art Nouveau chairs, circa 1900.

GEORGES DE FEURE (París, 1868 - 1943). Conjunto de dos sillones y tres sillas Art Nouveau, ca. 1900. Madera tallada y dorada. Medidas: 110 x 67 x 54 cm (sillones); 92 x 44 x 46 cm (sillas). Conjunto formado por dos sillones y tres sillas, diseñados a juego con una estructura de madera tallada y dorada, con líneas sinuosas y estilizadas que hacen un guiño al rococó. De hecho, este lenguaje guarda numerosas similitudes con el Art Nouveau, ya que, al igual que éste, es un estilo anticlásico que busca el naturalismo, el movimiento y la delicadeza formal. Así, vemos asientos de estructura ligera y líneas fluidas, aunque claramente Art Nouveau en su sinuosidad y formas. Tanto las sillas como los sillones se apoyan en patas eminentemente rectas, suavizadas por líneas curvas que parten de molduras talladas y unifican la forma de la pata con la de la cintura, buscando una apariencia unitaria, de carácter casi orgánico. Los respaldos son abiertos, con una paleta central en la parte inferior, y tienen un tapizado en la parte superior. La parte superior del respaldo tiene forma de "u" rebajada, con un perfil liso y moldeado, a juego con el resto de la estructura. El panel inferior es calado, con formas extravagantes que evocan lo orgánico, lo vivo, sin ser específico, lo que es típico del Art Nouveau. Los sillones tienen los lados cerrados, con tapicería acolchada como el respaldo y el asiento. La cruz del brazo está ligeramente rebajada de la cintura, a la manera rococó, y está intrincadamente tallada con líneas suaves y fluidas. Georges Joseph van Sluÿters, más conocido por su nombre artístico Georges de Feure, era hijo de un influyente arquitecto holandés afincado en París. Comenzó su formación en el comercio de libros en La Haya, donde entró en contacto con el simbolismo. En 1886, de Feure fue uno de los once estudiantes admitidos en la Rijkscademie voor Beeldende Kunsten de Ámsterdam, aunque pronto abandonó los estudios tras decidir que la formación académica tradicional no tenía nada que ofrecerle. De vuelta a París a finales de la década de 1880, se instaló en Montmartre, donde frecuentó la vida bohemia parisina. En 1890 se convirtió en alumno de Jules Cheret, y comenzó a diseñar carteles para el Salon Des Cent, Loie Fuller y Thermes Liegois. Durante los primeros años de su carrera adquirió renombre como pintor simbolista, y Puvis de Chavannes le consideró uno de los pintores más importantes de ese movimiento. En la década siguiente también fue reconocido como un talentoso pintor de carteles e ilustró libros como "La Porte des Réves" (1899) de Marcel Schwob. De Feure expuso sus cuadros en la Societé Nationale en 1894, en el Salon de la Rose Croix en 1893 y 1894, y en la Secession de Munich en 1896. También se interesó por el diseño, por todo lo que componía la decoración de una casa; creó diseños para telas estampadas, porcelana, vidrieras... En la década de 1890 fue nombrado profesor de artes decorativas en la École des Beaux-Arts. Sus primeros encargos fueron ilustraciones y escenografías, hasta que finalmente fue descubierto por uno de los mayores marchantes de arte de París de la época, Siegfried Bing. Bing se interesó por él tras ver muchos de sus cuadros en los Salones de París, así como sus ilustraciones en los periódicos parisinos y sus carteles. Así, en la década de 1890, de Feure comenzó a abandonar la pintura y el grabado en favor del diseño y las artes decorativas, y ya en el Salón Nacional de Bellas Artes de 1894 expuso diseños de muebles y cerámicas. De hecho, fue en esta época cuando empezó a ser conocido como creador de muebles refinados y exquisitos para las clases más adineradas. De Feure pronto se convirtió en uno de los diseñadores más importantes de Bing, quien le animó a extender su talento a todos los ámbitos del arte y el diseño. Aunque nunca firmaron un contrato de exclusividad, De Feure trabajaría principalmente para el marchante, y