Georges DELOY (1856-1930) Personas en un camino frente a la entrada de una granj…

Descripción

Georges DELOY (1856-1930)

Personas en un camino frente a la entrada de una granja. Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la izquierda. 27 x 41 cm. Panel empañado.

95

Georges DELOY (1856-1930)

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 18 000 - 20 000 EUR

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "Homenaje a Doménikos Theotokópoulos", 1964. Óleo sobre papel adherido. Procedencia: Sala Gaspar de Barcelona / Galería Tamenaga de Tokio. Con etiquetas de ambas galerías al dorso. Medidas: 110 x 75 cm; 125 x 90 cm (marco). La figura de El Greco ocupa un lugar decisivo en la obra de Antoni Clavé. No fue un mero homenaje lo que realizó en dibujos, grabados y en una serie de pinturas de los años sesenta de las que forma parte el excelente óleo que nos ocupa, sino un camino de autoexploración plástica y conceptual. "El caballero de la mano en el pecho" y "Retrato de un pintor" parecen ser los referentes de este cuadro. El personaje aparece aquí transfigurado en grado sumo y, sin embargo, la esencia de El Greco está muy presente. El autor conserva la gama de negros y ocres del pintor cretense, y la silueta continúa de frente. En la mano parece sostener un pincel como en el retrato de Jorge Manuel Theotocópuli, que en el cuadro de El Greco sujeta la paleta con la otra. La gola se ha transformado en una especie de guirnalda pálida que nubla toda la cabeza. El conjunto sugiere una presencia espectral, que puede traducirse como un homenaje a un artista que dejó una huella indeleble en las generaciones futuras. Antoni Clavé es una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, Clavé se dedicó inicialmente a la gráfica publicitaria, la ilustración y las artes decorativas. En 1936 participa activamente en la Guerra Civil, en las filas republicanas, lo que le lleva a exiliarse en Francia al finalizar la contienda. Ese mismo año, 1939, expone los dibujos que realizó en los campos de batalla. Se instala en París, donde conoce a Vuillard, Bonnard y Picasso. Ya gozaba de un gran prestigio internacional cuando empezó a ser reconocido en España, tras su exposición en la Galería Gaspar de Barcelona en 1956. Al mismo tiempo, realizó ilustraciones para la obra "Gargantúa y Pantagruel", que le llevaron a familiarizarse con la iconografía medieval. Fue premiado en la Hallimark de Nueva York en 1948, en la Bienal de Venecia en 1954 y en la Bienal Internacional de Tokio en 1957. En 1984 el Estado español reconoció su valor artístico con la exposición de más de un centenar de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año recibió la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya. La obra de Clavé se encuentra, entre otros muchos, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la Tate Gallery, el Museo de Arte Moderno de París, el British Museum de Londres, el Museo de Arte Moderno de Tokio y el Museo Reina Sofía de Madrid.

Valorac. 24 000 - 26 000 EUR

JOSÉ MONGRELL TORRENT (Valencia, 1870 - Barcelona, 1937). "Esperando la pesca", 1921. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. Presenta una pequeña mancha en la zona central derecha. Medidas: 130 x 104 cm; 148 x 120 cm (marco). José Mongrell estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde fue discípulo de Ignacio Pinazo y Joaquín Sorolla. Adquirió renombre artístico gracias a su participación en numerosos concursos y exposiciones en Madrid y Barcelona. En 1897 realizó, con gran éxito, el cartel taurino de la Feria de San Jaime de Valencia, y de hecho su cartel de la Feria de Julio de Valencia de 1912 fue reeditado en 1971 con motivo del centenario de estas fiestas. Obtuvo una plaza de profesor en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, donde residió el resto de su vida. De esta época destacan sus trabajos para el Palacio de la Generalitat de Catalunya, a cargo de la Diputación de Barcelona, así como su retrato del rey Alfonso XIII. También realizó mosaicos de estilo Art Nouveau, como los del gran arco del Mercado de Colón y la fachada de la Estación del Norte, ambos en Barcelona. Mongrell se dedicó a las escenas de género, retratos y paisajes, y fue un maestro de la captación del instante, dotando a sus escenas de vitalidad y dinamismo a través de colores vivos y naturalistas y de la luz. Tradicionalmente encasillado como discípulo de Sorolla, Mongrell, sin embargo, sólo aprendió del maestro aquello que le ayudó a ampliar su arte. El pintor desarrolló su obra a caballo entre el regionalismo y el modernismo, pero también se aprecia en ella cierto simbolismo de influencia francesa. De hecho, Mongrell se caracterizó por su énfasis en el contenido, atribuyendo a la imagen un significado que iba más allá de la pura apariencia. En una época en la que predominaban las composiciones históricas grandiosas, idealistas y dramáticas, Mongrell desarrolló un estilo pictórico preocupado por representar el pasado y el presente desde una perspectiva cotidiana, amable y pintoresca, alejada en general de la grandilocuencia y la teatralidad de la pintura histórica académica. A pesar de su dominio técnico, Mongrell no cayó, como otros, en un refinado manierismo al servicio de una temática intrascendente, sino que desarrolló un lenguaje plenamente personal, caracterizado por su dinamismo y libertad expresiva. José Mongrell está representado actualmente en el Museo de Bellas Artes San Pío V y en el Museo Nacional de Cerámica y de Artes Suntuarias González Martí de Valencia, en los Museos de Bellas Artes de Asturias, Badajoz y Pontevedra, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Rijksmuseum de Amsterdam, en el Museo de La Habana y en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros. La maestría del luminismo de Mongrell, pintor clave para entender el impresionismo valenciano, queda demostrada en el presente lienzo. En él el artista nos regala uno de sus temas predilectos, el costumbrista, que aúna un paisaje costero con escenas cotidianas de la vida diaria, protagonizadas por dos mujeres populares captadas con una dignidad que las equipara a los antiguos héroes clásicos. Esto es perfectamente visible en la presente obra, en la que nuestra mirada queda irremediablemente atrapada por la magnética expresión de lo que parecen ser una madre y una hija representadas con el humilde estilo de Mongrell. La madre, vestida con el traje popular de los pescadores valencianos, mira a lo lejos, esperando la pesca, mientras la hija está dentro de la barca, esperando las órdenes de su madre. Las figuras aparecen en primer plano, ocupando la mayor parte de la superficie pictórica, destacando sobre un paisaje de playa magníficamente trabajado, cuyos tonos parecen hacerse eco de los colores de las ropas de las figuras.

Valorac. 18 000 - 20 000 EUR

Tapiz de Bruselas, mediados del siglo XVI. Características técnicas: Lana y seda. Dimensiones: Alto: 280 cm; ancho: 430 cm. Probablemente parte de una colgadura de 12 paneles, "Animales fabulosos", según cartones de Pieter Coecke van Aelst el Joven. Tapiz de Bruselas de 1550-1560, parte de una excepcional colgadura de "Animales fabulosos" probablemente tejida a partir de cartones de Pieter Coecke van Aelst el Joven; a comparar con los 8 paneles (de Jean Tons II) de la colgadura de las colecciones del castillo de Serrant (Francia); También puede compararse con el panel (de Jean Tons II), que lleva la marca de la comerciante Catherine van den Eynde, expuesto en el Palacio Savelli Orsini, sede de la Soberana Orden de Malta, en Roma (Italia); y también con las 3 colgaduras jagellónicas, que suman 44 paneles (de Guillermo Tons), conservadas en el castillo de Wawel, en Cracovia (Polonia). Tejido en Bruselas en la segunda mitad del siglo XVI, el tapiz es más bien un bestiario, que combina animales locales con animales fantásticos y exóticos en una composición exuberante y salvaje. El siglo XVI fue testigo del auge de las guerras de religión y de los grandes descubrimientos. Artistas (ingleses, franceses, portugueses, holandeses y flamencos) partieron hacia Italia y regresaron con nuevas ideas y técnicas. Carlos V y Francisco I alternaron periodos en los que lucharon entre sí con periodos en los que rivalizaban más pacíficamente a través de sus pasiones compartidas: la caza y los tapices. En este siglo turbulento, en el que los cismas religiosos desgarraban Europa, se intentó encontrar nuevas explicaciones para el mundo y sus mitos, a menudo a través de descripciones simbólicas de la naturaleza. Así, más allá de la simple representación de paisajes maravillosos, inspirados en las láminas de zoología en boga, los tejedores flamencos querían ilustrar historias morales. A veces, estos animales se enfrentaban a Cristo o al alma humana. Así : El Bien y el Mal, Dios y el Diablo, débiles y fuertes, se encarnan en los rasgos de animales reales, exóticos, mitológicos o a veces monstruosos. Aquí, el tapiz es más fabuloso que los 8 paneles de la colgadura del castillo de Serrant o incluso que los 44 paneles de las 3 colgaduras jagellónicas de Wawel. El paisaje de exuberante vegetación, donde crecen helechos arborescentes junto a palmeras y otras plantas, presenta en primer plano a la izquierda un dragón que lucha contra un ave fénix, sugiriendo que el diablo lucha contra Cristo, que resucitará de entre los muertos (coincidiendo con la Pascua y el signo astrológico de Aries, 21 de marzo-20 de abril). Esta lucha tiene lugar bajo la mirada de un pájaro elefante (Aepyornis Maximus, que en realidad mide 2,50 m de altura), un animal fabuloso, hoy extinguido, que vivió en Madagascar y cuyo descubrimiento por los portugueses en 1500 impresionó sin duda a las poblaciones europeas de la época. Justo a su derecha, un ibis rojo, el pájaro de fuego por excelencia, busca su alimento en una marisma al borde de la cual una gallineta común defiende su nido contra un lagarto monitor. En el extremo derecho, un carnero parece representar el signo astrológico al que se atribuye este panel. Al fondo, entre la maleza, se ve un marsupial, animal muy extraño para los habitantes de Flandes de la época, y en toda la anchura, a la izquierda, una serie de animales más "comunes": patos, corzos, unicornios, búhos, ardillas, jabalíes, linces, ciervos, leones, garzas, lobos, conejos e incluso un urogallo para mostrar que este es el mundo en el que vivimos. Por si fuera poco, un jinete aparece un poco por encima del dragón, con aspecto de príncipe, para confirmar que el hombre vive entre todas estas criaturas. Los ricos bordes, que se extienden hábilmente sobre el panel principal, presentan grotescos, pájaros y otros animales y personajes, frutas y flores, cada una más extraordinaria que la anterior, y signos astrológicos. Sin duda, el autor de estos cartones, probablemente William Tons, quiso mezclar los antiguos símbolos paganos con los valores cristianos, omnipresentes en la época, inspirándose en la crueldad del mundo de aquí abajo y en la esperanza a la que llama el himno de David ("El león y el cordero vivirán juntos"), para transmitir diferentes mensajes sobre la creación y el futuro de la humanidad. Fuentes: The Flemish Tapestries at Wawel Castle in Krakow, Mercator Fund, Antwerp/Belgium-1972. Les routes de la Tapisserie en Val de Loire, Edwige Six y Thierry Malty, Hermé, París/Francia-1996. Tapicería flamenca, Iannoo,

Precio de salida 500 EUR

Paul GAUDIN (1858-1921, ingeniero y arqueólogo, figura importante en la historia del Chemin de Fer y uno de los mayores donantes arqueológicos del Museo del Louvre) / Gran colección de más de 300 dibujos y "crobars" de Paul Gaudin, en todos los formatos, la mayoría en papel reutilizado, Algunas páginas de cuadernos datan de los años 1860 y son dibujos de su juventud (en los años 1870, estaba en el Liceo Saint-Louis de París y ya se divertía dibujando a sus compañeros y profesores, entonces, como joven ingeniero, A finales de la década de 1870, se incorporó a los Chemins de Fer de l'Ouest, en Rambouillet y Epernon, y luego, en la década de 1880, en la dirección de Alençon, se aplicó, como un diletante, a dibujar a toda la gente que le rodeaba, Era un buen retratista, y es fácil comprender por qué su maestría en el dibujo le permitió más tarde realizar registros arqueológicos de un valor incalculable: algunos de sus retratos figuran en el reverso de sus tarjetas de visita, otro en el reverso de un billete del ferrocarril británico de la Costa Sur, y muchos tienen nombre y apellidos (Alba, jefe de estación de Cherburgo, Buhon, mecánico de la máquina de putrefacción de Courville, el Sr. Yvart notario de Alençon, etc.).), le gustaba caricaturizar a los políticos de su época (Jules Ferry, Grévy, etc.), y dibujaba escenas de proyecciones de linterna mágica (una se reutiliza en un fragmento de carta dirigida a Fulgencia Bienvenüe).

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones