Attributed to GIACOMO FARELLI (Rome, 1624 - Naples, 1706).

Atribuido a GIACOMO FARELLI (Roma, 1624 - Nápoles, 1706). "Santa Cecilia". Óleo sobre lienzo. Retoque del siglo XIX. Presenta repintado y marco ca. 1850. Medidas; 123 x 93 cm; 143 x 115 cm (marco). Santa Cecilia de Roma fue una noble romana convertida al cristianismo y martirizada entre el 180 y el 230 d.C., cuya principal documentación fueron las Actas de Santa Cecilia, fechadas en el 480. En este texto se habla de "órganis", palabra que se tradujo como órgano (musical), siendo así considerada la patrona de la música y a menudo acompañada de este instrumento, aunque en este caso concreto se la representa junto a un violín. Por sus características técnicas, la obra puede considerarse parte del círculo artístico de Giacomo Farelli, que se formó en el campo de la literatura en su Roma natal, pero pronto se trasladó a Nápoles para desarrollar su formación pictórica como alumno de Andrea Vaccaro. Entró en el estudio de Vaccaro en 1644 y trabajó en numerosas estampas, sobre todo de desnudos, imitando al maestro hasta tal punto que algunas de sus primeras obras se han confundido a menudo con las de Vaccaro. Los primeros cuadros de Farelli revelan una profunda influencia de su maestro, aunque su lenguaje artístico pronto evolucionó hacia un estilo más cercano al clasicismo de Guido Reni y Domenichino. Pronto se convirtió en uno de los principales exponentes del clasicismo barroco napolitano y, de hecho, en algunas ocasiones trabajó junto a Francesco di Maria, el máximo exponente de esta escuela. Sus primeras obras documentadas son "San Gennaro" y "La matanza de los inocentes", realizadas en 1651 para Cesare Zattara. Desde su juventud, su obra revela referencias al naturalismo de M. Stanzione, F. Vitale y C. y F. Fracanzano, influencias que se suman a las de Vaccaro y al desconocido maestro de "Cristo y la mujer adúltera", que aparecerán en varias ocasiones a lo largo de su carrera. Sin embargo, en una obra de 1652, la "Visión de San Antonio", que pintó para la iglesia de Trinita dei Peregrini de Nápoles, se aprecia una reducción del naturalismo en favor de una sensibilidad cromática más cercana a la de Cesare Fracanzano, así como una cierta influencia de las obras de Stanzione para la iglesia de Santa Brígida. Poco después, entre 1655 y 1656, ejecutó un retablo titulado "Aparición de Cristo y la Virgen a Santa Brígida" (Nápoles, Santa Brígida), obra con la que pretendía rivalizar con Luca Giordano (que había pintado el "Milagro de San Nicolás" para la misma iglesia en 1655), y con la que es evidente que Farelli desarrolló un estilo personal e independiente, claramente identificable. Esta obra revela su experiencia en el taller de Vaccaro y una construcción más estricta de los volúmenes. A partir de aquí su lenguaje evolucionó en la dirección del color, con tonos suaves y apacibles, y se caracterizó por una creciente importancia del clasicismo, que moduló las expresiones naturalistas de sus inicios. En su estilo destaca el virtuosismo del dibujo, de raíz académica, como se aprecia en los desnudos de la "Alegoría de las Artes" (Museo Nazionale di L'Aquila). Durante estos años también dio una importancia creciente a los paños, trabajados de forma más suave, y su sensibilidad a la luz se hizo más pronunciada, como se puede ver en la "Visión de San Juan Evangelista", firmada y fechada en 1661, pintada para la iglesia del mismo nombre en Sulmona. En esta obra, llena de matices cromáticos, vemos el progreso de Farelli en la dirección de Giordano. Ya en sus decoraciones al fresco del atrio de la sacristía de la Capilla del Tesoro de San Gennaro (1664) el maestro muestra un marcado acercamiento a la manera eminentemente clásica de Domenichino, sentando las bases de lo que sería su estilo de madurez.