PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977)._x000D_

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977)._x000D_ "El caballo blanco", 1930._x000D_ Óleo sobre lienzo._x000D_ Sello de colección en el bastidor._x000D_ Tiene ligeras faltas en los bordes y esquinas._x000D_ Tiene débiles restauraciones._x000D_ Titulado en el reverso en el bastidor central. Firmado y fechado en la zona inferior derecha._x000D_ Medidas: 130 x 162 cm; 138 x 170 cm (marco)._x000D_ La década de los treinta fue un periodo de consolidación en la carrera de Pere Pruna, quien, gracias al prestigio que alcanzó con su colaboración artística en los ballets de Diaghilev, consiguió hacerse un hueco entre los coleccionistas de la burguesía catalana. Influido por el ambiente artístico que vivía en París, Pruna relegó el famoso cubismo en favor de una vuelta al clasicismo, como se aprecia en la presente obra. Este clasicismo se refleja en la concepción de las figuras, la composición en forma de friso de la escena y el tema campestre de la misma._x000D_ Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras comenzar a exponer en Barcelona siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde recibió la ayuda y la orientación de Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa exposición individual en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, que visitó una de sus exposiciones, también le pidió que creara los decorados y el vestuario del ballet "Les matelots" en 1925. A partir de entonces, también trabajó en otras obras musicales, como "La vida de Polichinele" (1934) y "Oriane" (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio en la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y más tarde, a su regreso a Barcelona, obtuvo otros galardones como el concurso "Montserrat visto por artistas catalanes" (1931) y el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, porque Pruna lo ganó por su óleo "El vi de Chios", para el que utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna retiró el premio, pero el jurado mantuvo su decisión. Tras el estallido de la Guerra Civil, Pruna se instaló en París y continuó su actividad expositiva internacional, destacando la exposición organizada en Londres en 1937. Al mismo tiempo, trabajó para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación de la Fuerza de Trabajo, y Eugenio d'Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le presentó la representación española en la Bienal de Venecia de 1938. Después de la guerra compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fue especialmente celebrada su obra en el Monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el Premio Ciudad de Barcelona, y tres años después fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Su estilo, centrado en una grácil y estilizada figura femenina, se basa en la clara delicadeza del Picasso rosa y "neoclásico", y revela un cierto paralelismo con el Novencento italiano, inscribiéndose plenamente en la corriente clasicista que apareció en el arte occidental tras la primera oleada de vanguardias y de la que su amigo Cocteau fue impulsor. Pruna se centró en el retrato y, sobre todo, en la figura femenina, plasmando imágenes marcadas por una gran delicadeza y una sobria distinción. Sus representaciones se caracterizan por una línea estilizada y diáfana, y están en sintonía con la vuelta al orden que siguió a la ruptura que supuso el cubismo en Francia, enlazando así directamente con las vanguardias. Pere Pruna está representado actualmente en el Museo de Montserrat, donde hay un espacio que lleva su nombre, el MACBA de Barcelona y el Museo Maricel de Sitges, entre otros.