PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934)._x000D_

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934)._x000D_ "Durmiendo" o "La Parca", 1924._x000D_ Escultura en bronce patinado sobre base de mármol, ejemplar 6/7._x000D_ Edición póstuma de 1974._x000D_ Firmada, fechada y numerada._x000D_ La escultura de las mismas características realizada en 1924 está referenciada en el catálogo razonado del artista._x000D_ Medidas: 12 x 25,5 x 18 cm (escultura); 2 x 20 x 27,5 cm (base)._x000D_ "Dormida" o "La cosechadora" personifica, a través de un opulento desnudo femenino recostado sobre gavillas de trigo, el espíritu y la imagen de la Cataluña que amaba Gargallo. Realizada por el artista aragonés en 1924, año en el que se instaló definitivamente en París e inició una de las etapas más interesantes de su carrera artística, existen otros ejemplos de esta escultura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en el Museo Nacional de Arte de Cataluña._x000D_ Pablo Gargallo es considerado el precursor de la escultura en hierro, y aprendió la técnica de la forja de su padre, que tenía una herrería. En 1888 su familia emigró a Barcelona por motivos económicos y allí comenzó su formación artística en el taller del escultor Eusebio Arnau y en la Escuela de La Lonja, con Venancio Vallmitjana como principal maestro. En pleno auge del movimiento modernista en Barcelona, Gargallo frecuentó las tertulias de "Els quatre Gats", estableciendo relaciones con artistas como Nonell y Picasso. De ahí que sus primeras obras estuvieran influenciadas por el Modernismo, como en el caso de la decoración de edificios de Barcelona que realizó en colaboración con el arquitecto Domènech i Montaner, como el Hospital de la Santa Creu i Sant Pau y el Palau de la Música. En 1903 Gargallo obtuvo una beca que le permitió viajar a París para completar sus estudios. Su estancia en la capital francesa fue breve, pero desde entonces y hasta 1923, cuando se instaló definitivamente en París, realizó frecuentes viajes. En París conoció las formulaciones estéticas del cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de las figuras y los objetos en un intento de encontrar la auténtica expresión tridimensional de los postulados cubistas. En esta época comenzó a utilizar materiales metálicos como la chapa, el cobre y el hierro. Hacia 1911-12 realiza sus primeras máscaras, piezas muy simplificadas realizadas con chapa recortada y vinculadas a la estética cubista. Con la chapa, Gargallo comenzó a sugerir volúmenes y a exaltar los vacíos mediante la penetración de la luz en los interiores. En 1920 fue nombrado profesor de escultura en la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, cargo del que fue destituido en 1923 por motivos políticos. Fue entonces cuando Gargallo se instaló definitivamente en París con su mujer y su hija. A partir de entonces su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de su interpretación del cubismo, basada en la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos, sustituyendo los materiales convencionales por planchas de hierro forjado, e introduciendo un nuevo lenguaje escultórico al introducir el vacío como volumen y dotar a sus figuras de gran dramatismo expresivo. A lo largo de su vida, Gargallo desarrolló paralelamente dos estilos aparentemente opuestos: uno de raíces clásicas, relacionado primero con el modernismo y después con el novecentismo, y otro vanguardista, que experimentaba con la desintegración del espacio. Pablo Gargallo está representado actualmente en el museo que lleva su nombre en Zaragoza, el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona, el Musée d'Art Moderne de París y el Reina Sofía de Madrid, entre otros muchos.