Null Petrika IONESCO (1946)
Desfile de la imaginación: Oceanía.

Proyecto para e…
Descripción

Petrika IONESCO (1946) Desfile de la imaginación: Oceanía. Proyecto para el desfile de Disneyland París. Tinta, gouache, pastel al óleo, sobre fondo parcialmente impreso y collage sobre papel montado en cartón. Sin firmar. 100 x 64 cm (a la vista). Petrika IONESCO es directora, escenógrafa y dibujante.

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Petrika IONESCO (1946) Desfile de la imaginación: Oceanía. Proyecto para el desfile de Disneyland París. Tinta, gouache, pastel al óleo, sobre fondo parcialmente impreso y collage sobre papel montado en cartón. Sin firmar. 100 x 64 cm (a la vista). Petrika IONESCO es directora, escenógrafa y dibujante.

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Chaise/Pouf Mangas Plait, 'Mangas Plait', Muebles de lana Mangas de GAN. Largo 130, ancho 100, alto 67 cm. Biografía: Patricia Urquiola nació en Oviedo (España) en 1961 y estudió arquitectura y diseño en la Politécnica de Madrid. Se traslada a Milán para concluir sus estudios en el Politécnico de Milán, donde se gradúa con Achille Castiglioni. A continuación trabaja para Eugenio Bettinelli y Achille Castiglioni en París y en Milán, con Vico Magistretti en DePadova y más tarde como jefa de diseño de Lissoni Associati. En 2001 abre su propio estudio que trabaja en proyectos de arquitectura, diseño e instalaciones. Entre sus obras arquitectónicas más famosas se encuentran el Hotel Mandarin Oriental de Barcelona, el Hotel Das Stue de Berlino, el spa del Hotel Four Seasons de Milán, Room Mate Giulia Milano y el Hotel Sereno de Como; showrooms e instalaciones para Gianivot Rossi, BMW, Cassina, Missoni, Moroso, Molteni, Officine Panerai, H&M, Santoni y el concepto para Pitti Immagine de Florencia. Diseña para algunas de las marcas italianas e internacionales más importantes, como Agape, Alessi, Axor-Hansgrohe, B&B Italia, Baccarat, Boffi, Budri, Cassina, DePadova, Driade, Ferragamo, Flos, Gan, Georg Jensen, Glas Italia, Haworth, Kartell, Kettal, Kvadrat, Listone Giordano, Louis Vuitton, Molteni, Moroso, Mutina, Rosenthal y Verywood. Algunas de sus obras se exponen en importantes museos de arte y diseño, como el MoMA de Nueva York, el Musée des Arts decoratifs de París, el Museo del Diseño de Múnich, el Vitra Design Museum de Basilea, el Design Museum y el Victoria & Albert Museum de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y la Triennale de Milán. Patricia Urquiola ha sido profesora invitada en diversas universidades, como la Universidad Bocconi y el Instituto Marangoni de Milán, Harvard, la Domus Academy del Royal College of Arts de Londres, el Museo de Arte de Filadelfia y, obviamente, el Politécnico de Milán, del que también forma parte del consejo asesor. Ha recibido la Medalla de Oro de las Artes y la Orden de Isabel la Católica de Su Majestad el Rey de España Juan Carlos I, "Diseñadora de la Década" de dos revistas diferentes en Alemania, "Diseñadora del Año" de Wallpaper, AD España, Elle Décor International y Architektur und Wohnen Magazine. Patricia fue embajadora de la Expo de Milán en 2015. Es directora artística de Cassina desde 2015.

Sin título (periodo hospitalario efímero) 1990 Acrílico sobre lienzo firmado y fechado en el reverso 80 x 80 cm Informe de estado: Enmarcado John Perello comenzó a etiquetar los metros de su Nueva York natal bajo el nombre de Jon156. Rápidamente se rebautizó como JonOne. Con dos amigos grafiteros, Rac7 y Kyle, fundó el colectivo 156 All Starz. Afincado en París y muy vinculado al arte urbano, traslada al lienzo la libertad, los colores, la vitalidad y las técnicas del graffiti, explorando las prácticas del action painting estadounidense y la abstracción lírica europea. Este cuadro forma parte del proyecto Hôpital éphémère, iniciado en París en 1990 bajo el impulso de Caroline Andrieux y Christophe Pasquet. El entonces abandonado hospital Bretonneau, en el distrito 18, se transformó en un centro de arte, con estudios de artistas, salas de exposiciones, talleres, estudios de grabación, salas de conciertos, salas de danza, teatros y mucho más. El proyecto duró 7 años y permitió a 200 artistas expresarse y mostrar su arte. Entre ellos JonOne, que pintó allí sus primeros lienzos. "No tuve educación artística. Cuando marcaba trenes en Nueva York, no podía imaginar que un día me expresaría sobre un lienzo. Lo que realmente me atrajo del tagging fue ver a otras personas pintando graffiti por toda la ciudad. La escuela a la que fui era muy estricta. Y muy aburrido. Recuerdo que entonces la gente de la calle tenía mucha libertad. Yo no quería lo que me ofrecía Estados Unidos: un trabajo, un buen traje y una bonita casa. Conocí a A-One (Anthony Clark 1964-2001). Solía salir con Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, Nueva York, 22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988). A-One era el enlace entre la calle y el mundo del arte. Viajaba a Europa y volvía con mucho dinero, simplemente por su arte. Escuchaba sus historias de viajes y me brillaban los ojos de envidia. En aquella época, en Nueva York, yo era como mucha gente de hoy: merodeaba por las afueras de mi edificio de apartamentos. En aquella época, tampoco salía de mi barrio. Gracias a A-One, empecé a tomarme en serio mi trabajo, a verlo no como vandalismo, sino simplemente como arte".