RELIEVE DE LA VIRGEN ADORANDO AL NIÑO Italia, finales del siglo XV-principios del XVI, a partir de un original por Desiderio da Settignano Relieve en mármol "rosso di Verona". 61 x 49 x 9 cm La Virgen se presenta en forma de busto, sentada, con la cabeza inclinada y la mirada el Niño, sentado en su regazo y con un vestido corto con un amplio lazo. con una cinta ancha. Su brazo derecho está estirado hacia delante, mientras que el izquierdo está doblado hacia Su brazo derecho está estirado hacia el frente, mientras que el izquierdo está doblado hacia el cielo, sujetando el velo de su madre a ambos lados. Ambas figuras están rodeadas por el halo de Cristo decorado con estrellas representados por cavidades redondas en forma de cruz. Esta iconografía se refiere a la imagen de la Virgen María en adoración ante el niño Jesús y se inspira probablemente en un original de Desiderio original de Desiderio da Settignano de la colección Campana del Louvre Colección Campana (Fig.1). Algunas obras similares de estuco pintado de la misma época se inspiran en esta misma obra: un panel de estuco pintado florentino del siglo XV realizado por Neri di Bicci (1419-1492) y conservado en la Pinacoteca Civica "Francesco Podesti", inv. 7 y un panel de estuco pintado también presentado como Taller de Desiderio da Settignano (Fig. 2-3). La obra presentada aquí fue tallada en un bloque de rosso di Verona. Ya utilizada por los romanos, esta caliza no metamórfica específica de la región de Verona se extraía en grandes cantidades de las canteras para la construcción de edificios. Durante la Edad Media y el Renacimiento, la piedra de Verona siguió utilizándose en la construcción y decoración de grandes palacios, iglesias (véase el relieve de la Virgen con el Niño, escuela lombarda, siglo XII, en el Museo Victoria Albert, inv. A.6-1913) y fortificaciones. La función de este relieve puede considerarse como un icono tridimensional, o como parte de un conjunto arquitectónico mayor (púlpito de iglesia o conjunto arquitectónico (púlpito de la iglesia o coro). VIRGEN DEL ALIVIO EN LA ADORACIÓN DEL NIÑO Italia, siglo XV, según Desiderio da Settignano Rojo de piedra de verona 61 x 49 x 9 cm La Virgen se presenta en un busto, sentada con la cabeza inclinada y su la mirada bajó hacia la Niña, sentada de rodillas y con un vestido corto con un lazo ancho. Su brazo derecho se extendía hacia delante, mientras que el izquierdo se doblaba hacia el cielo, sostiene el velo de su madre con ambas manos. Las dos cifras son rodeado por el halo de Cristo decorado con estrellas representadas por cavidades redondas en forma de cruz. Esta iconografía se refiere a la imagen de la Virgen adorando a Cristo de niño y se inspira probablemente en un original de Desiderio da Settignano en el museo del Louvre de la colección Campana (tramo 1). Algunas obras similares de estuco pintado de la misma época se inspiran en esta misma obra - un panel de estuco pintado florentino de Neri di Bicci (1419-1492) y conservado en la Pinacoteca Civica "Francesco Podesti", inv. 7 y una pintura panel de estuco también presentado como Taller de Desiderio da Settignano (tramo. 2-3). La obra presentada aquí fue tallada en un bloque de rosso di Verona. Ya utilizada por los romanos, esta piedra caliza no metamorfoseada específica a la región de Verona se extraía en grandes cantidades en canteras para la construcción de edificios. Durante la Edad Media y luego en el Renacimiento, la piedra de Verona siguió utilizándose en la construcción y decoración de grandes palacios e iglesias (véase el relieve de la Virgen con el Niño, escuela lombarda, siglo XII, conservada en el Victoria Albert Museum, inv. A.6-1913) y fortificaciones. La función de este relieve puede considerarse como un icono, o como elemento de un conjunto arquitectónico mayor (púlpito o el coro)