Descripción
LA CHATARRA Francia, siglo XVIII Bronce montado sobre una base de mármol giallo di Siena 71 x 23 x 31 cm La figura se representa en movimiento, poniendo en tensión todos los músculos de su cuerpo. La torsión del torso, así como la flexión de las piernas y la posición simétrica de los brazos en relación con el eje del movimiento del cuerpo sugieren que el artista deseaba demostrar su talento en este ejercicio anatómico. Este modelo puede compararse con la reinterpretación del Gladiador Borghese original del siglo I a.C. del Museo del Louvre (Fig. 1) y, en particular, con una copia italiana del siglo XVII (Fig. 2). Durante mucho tiempo, las figuras desolladas han sido una fuente de fascinación para los artistas y una oportunidad para demostrar su dominio de la anatomía y la musculatura humanas. Invenciones del Renacimiento, estas figuras cuidadosamente detalladas fueron creadas sobre la base de extensos estudios de cadáveres y aparecen en las obras de escultores de toda Europa desde principios del siglo XVI hasta mediados del XVII. Fueron apreciados por los humanistas del Renacimiento en Europa y, en particular, en Francia, como sugiere el presente bronce. FIGURA DE UN ECORCHE Francia, siglo XVIII Bronce montado sobre una base de mármol giallo di Siena 71 x 23 x 31 cm La figura se muestra en movimiento, tensando todos los músculos de su cuerpo. La torsión del torso, así como la flexión de las piernas y la posición simétrica de los brazos en función del eje de movimiento del cuerpo sugieren que el artista quiso demostrar todo su talento en este ejercicio anatómico. Este modelo es similar a la reinterpretación del Gladiador de Borghese, original del siglo I a.C., Museo del Louvre (leg. 1) y especialmente a una copia italiana del siglo XVII (leg. 2) Las ecorquinas han sido durante mucho tiempo una fuente de fascinación para los artistas y una oportunidad para demostrar su dominio de la anatomía humana y su musculatura. Invenciones del Renacimiento, estas figuras cuidadosamente detalladas fueron creadas a partir de extensos estudios de cadáveres y aparecen en las obras de escultores de toda Europa desde principios del XVI hasta mediados del siglo XVII. Fueron apreciados por los humanistas del Renacimiento en Europa y, en particular, en Francia, como sugiere el bronce actual.
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LA CHATARRA Francia, siglo XVIII Bronce montado sobre una base de mármol giallo di Siena 71 x 23 x 31 cm La figura se representa en movimiento, poniendo en tensión todos los músculos de su cuerpo. La torsión del torso, así como la flexión de las piernas y la posición simétrica de los brazos en relación con el eje del movimiento del cuerpo sugieren que el artista deseaba demostrar su talento en este ejercicio anatómico. Este modelo puede compararse con la reinterpretación del Gladiador Borghese original del siglo I a.C. del Museo del Louvre (Fig. 1) y, en particular, con una copia italiana del siglo XVII (Fig. 2). Durante mucho tiempo, las figuras desolladas han sido una fuente de fascinación para los artistas y una oportunidad para demostrar su dominio de la anatomía y la musculatura humanas. Invenciones del Renacimiento, estas figuras cuidadosamente detalladas fueron creadas sobre la base de extensos estudios de cadáveres y aparecen en las obras de escultores de toda Europa desde principios del siglo XVI hasta mediados del XVII. Fueron apreciados por los humanistas del Renacimiento en Europa y, en particular, en Francia, como sugiere el presente bronce. FIGURA DE UN ECORCHE Francia, siglo XVIII Bronce montado sobre una base de mármol giallo di Siena 71 x 23 x 31 cm La figura se muestra en movimiento, tensando todos los músculos de su cuerpo. La torsión del torso, así como la flexión de las piernas y la posición simétrica de los brazos en función del eje de movimiento del cuerpo sugieren que el artista quiso demostrar todo su talento en este ejercicio anatómico. Este modelo es similar a la reinterpretación del Gladiador de Borghese, original del siglo I a.C., Museo del Louvre (leg. 1) y especialmente a una copia italiana del siglo XVII (leg. 2) Las ecorquinas han sido durante mucho tiempo una fuente de fascinación para los artistas y una oportunidad para demostrar su dominio de la anatomía humana y su musculatura. Invenciones del Renacimiento, estas figuras cuidadosamente detalladas fueron creadas a partir de extensos estudios de cadáveres y aparecen en las obras de escultores de toda Europa desde principios del XVI hasta mediados del siglo XVII. Fueron apreciados por los humanistas del Renacimiento en Europa y, en particular, en Francia, como sugiere el bronce actual.
