Bernard Buffet (1928 -1999)

El tren de las olas en la Pointe des Poulains, 1991 Óleo sobre lienzo, firmado y fechado arriba a la izquierda, con título, sello de Maurice Garnier y anotación MG al dorso 81,5 x 116 cm - 31 7 / 8 x 45 2 / 3 in. Se entregará al comprador un certificado de autenticidad redactado por la Galerie Maurice Garnier con fecha 4 de diciembre de 2012. BIBLIOGRAFÍA HARAMBOURG Lydia, Bernard Buffet et la Bretagne, Editions Palantines, p123 repr. Bonjour Monsieur Buffet, catálogo de la exposición en el Museo Courbet, Ornans, verano de 1993, n° 53 repr. EXPOSICIÓN Bonjour Monsieur Buffet, Museo Courbet, Ornans, verano 1993, n° 53  Chapelle Jeanne D'Arc, Thouars (Deux Sèvres), 1994 "El Fonds de Dotation Bernard Buffet fue creado en julio de 2009 por Ida y Maurice Garnier. Donaron 234 óleos, 41 técnicas mixtas y 36 dibujos al Fondo de Dotación, que constituirá la base de un futuro Museo Bernard Buffet. Además, Ida y Maurice Garnier donaron óleos y técnicas mixtas para su venta con el fin de garantizar el funcionamiento del Fondo de Dotación. PROVENZA Colección del Fondo de Dotación Bernard Buffet (según una etiqueta en el reverso) Colección privada, Francia BERNARD BUFFET El tren de olas en el detalle de Poulains Bernard Buffet (1928-1999) está considerado uno de los principales pintores del siglo XX en Francia. Beneficiándose muy pronto del enamoramiento del público, también fue criticado por la crítica. La prensa se apoderó de su imagen, que oscilaba entre "pintor de la miseria de los jóvenes después de la guerra" y "pintor millonario de la miseria". A mediados de los años 50, frecuenta la escena artística y nocturna de Saint-Germain des Prés, en la que se encuentran Françoise Sagan y los existencialistas. Estos años marcaron el inicio de la colaboración de Bernard Buffet con el galerista Maurice Garnier, que expuso y defendió su obra durante toda su vida. A partir de 1956, el artista enriquece su estilo, que antes se caracterizaba por los colores oscuros, reflejo de la posguerra. El grafismo nervioso y la escritura nítida se mantienen, pero las composiciones, con sus tonalidades reducidas, se ven realzadas por un color brillante. La pincelada se espesa para dar paso a una pasta espesa y pesada que puede formar goteos que recuerdan a la abstracción gestual. La Bretaña, donde Bernard Buffet vivió durante parte de su adolescencia, nunca ha dejado de acompañar su viaje pictórico. Sus puertos, la aridez de sus paisajes costeros, la naturaleza salvaje y la inmensidad del mar permanecen en su imaginación durante toda su vida. Incluso cuando está lejos, estos paisajes constituyen una fuente de la que siempre se nutrirá. Es esta memoria emocional la que actúa en Le train de vagues à la pointe des Poulains, pintado en 1991. Bernard Buffet adopta un estilo amplio y pinceladas dinámicas para esculpir las olas y representar el mar en perpetua evolución. El primer plano empuja y amplía la profundidad hasta la línea del horizonte, donde un ligero claro en el cielo nublado aporta luz al cuadro al tiempo que lo tiñe de misticismo. Aquí combina dos enfoques estéticos que le son muy queridos: la línea nítida -sobre todo en los contornos del faro y la firma- y la materia expresiva. A finales de los años ochenta, el interés de Bernard Buffet por el mar y la Bretaña está más presente que nunca. En 1989, pintó un conjunto monumental "Veinte mil leguas de viaje submarino", basado en la novela de Julio Verne, en el que elevó al capitán Nemo al nivel de Dante. En 1990, expuso en la Galerie Maurice Garnier para la exposición "La Bretagne". Pocas veces el artista ha pintado de forma tan expresionista -casi lírica- como en Le train de vagues à la pointe des Poulains (El tren de las olas en la punta de Poulains), una serie iniciada en la década de 1990. Bernard Buffet ofrecerá representaciones intemporales de Bretaña, donde el mar salvaje y primitivo encontrará su forma consumada en su último cuadro Tempête en Bretagne pintado en 1999. El trabajo que presentamos hoy es la calma que precede a esta última tormenta. Entrevista en Le Figaro, 29 de septiembre de 1992 ¿Cómo se sabe si un cuadro es bueno? (...) Los especialistas, los comisarios o los críticos deben verlo por sí mismos... "Los comisarios y los críticos me odian. Creen que siempre hago lo mismo. Pero, ¿reprochamos a Bach que escriba la misma pieza musical, a Greco que sea siempre el mismo, a Céline que sea idéntico a sí mismo? (...) Cuando era joven, quizás tenía un lado romántico, desafiaba a la vida con la muerte sin ser consciente de ello. Hoy, a medida que envejezco, sin quererlo realmente, provoco la muerte con la vida. Lo necesito.