Geer van VELDE (1898 - 1977)

Composición, c. 1961 Óleo sobre lienzo, firmado con las iniciales "GvV" abajo a la derecha y refrendado con "G van Velde" al dorso 162 x 162 cm - 63 25 / 32 x 65 25 / 32 in. Esta obra, catalogada por el Sr. Pierre François Moget en los archivos Geer van Velde Esta obra, catalogada por el Sr. Pierre François Moget en los Archivos Geer van Velde con el número 118 185, se incluirá en el Catálogo Razonado del artista que está preparando. Un certificado de autenticidad de Piet Moget, con fecha 24 de noviembre de 2011, se entregará al comprador. PROVENZA Colección privada, París GEER VAN VELDE Geer van Velde (1898-1977) fue un "pintor de estudio". Este estudio, que finalmente tuvo en 1945 en Cachan, se convertiría en el hogar y la herramienta de su trabajo, así como en el tema principal de su obra durante más de diez años. En los "estudios", los paisajes y las naturalezas muertas están presentes, pero en evocaciones discretas y medidas: el cielo a través de un techo de cristal, un horizonte urbano lejano en una gran cruz, o algunos objetos indistintos reunidos sobre una mesa. Lo importante es el espacio, la luz y la profundidad entre las cosas. A estos "talleres" les siguieron las grandes composiciones abstractas y dinámicas de los años 60, en las que el artista volvió a utilizar sus tonos blancos, azules y grises, marrones y ocres. El magnífico cuadro de Aguttes, de 1961, muestra colores poco frecuentes en la paleta de Geer van Velde, con franjas alternas de color naranja y verde que dan a la obra una fuerte estructura. Pero cuando el artista pinta un lienzo de este tamaño (162 x 162 cm), un formato que sólo tiene desde 1960, es porque hay mucho en juego. Nuestra gran composición, aunque abstracta, parece evocar las cúpulas de alguna ciudad lejana visitada en un viaje anterior, pero también los lienzos de los capiteles erigidos para las celebraciones de San Pedro en Cagnes-sur-Mer, donde el artista permaneció de 1938 a 1944. En efecto, en cada época de su obra, los paisajes de su memoria, casi sin naturaleza: mar y terraza, puertos, ciudades y pólderes, son invitados a la obra de Geer van Velde. Pero, ¿hay que mirar? ¿Podemos saberlo? Entrevistado el 6 de septiembre de 2021 por Pierre François Moget, experto del artista Composición "Si te olvidas de lo material y entras en el corazón de la vida, avanzas. Lo esencial no es lo visible sino el mundo interior. Invisible, incluso diría que inexistente. Así que se buscan formas exactas para las cosas que no tienen nombre, y por eso la responsabilidad del artista es grande. Sería mucho menos si se expresara con cosas controlables. Para cada cuadro, es una lucha despiadada. Al final, hay una línea directriz en cada cuadro. Esta línea eres tú, tu carácter, tu certeza, tu ser. Que mi obra se considere serena y luminosa se debe a que no se debe hablar de la miseria. Ser infeliz es un lujo privado. Es mejor compartir tu alegría con los demás. La miseria es una forma de medir la felicidad. Al igual que la música necesita silencios... "Es una cuestión de luz, la luz que rompe el color. Y hay un movimiento que atraviesa la luz, que es lo que crea la tensión. Sólo las sombras penetran en esta luz. Busco el espacio absoluto en todas partes. Al final, todo lo que hago es una imagen de mí mismo. A veces me siento frente a mi lienzo durante días o semanas antes de atreverme a atacarlo. Antes de que me deje entrar. Sólo me atrevo a atacar el lienzo en blanco si la idea ha tomado forma en mí. Por eso he elegido el cuadrado, o casi cuadrado, como formato en los últimos años. De esta manera no hay dirección para empezar a trabajar y construir el lienzo. En cambio, un cuadro en altura o anchura, por su tamaño, ya indica una determinada dirección. Si no ataco la tela, ella me ataca a mí. Bachelard, Patrice, Samuel Beckett, Abraham-Marie Hammacher, Piet Moget y Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Geer Van Velde, 1898-1977: pinturas y obras sobre papel. París, Francia: Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1982. P.16