Maurice ESTEVE (1904 - 2001)

Hirantelle, 1981 Óleo sobre lienzo, firmado y fechado abajo a la izquierda, refrendado, titulado y fechado al dorso. Lleva los números de archivo 8489 y P109 en una etiqueta de la galería Louis Carré & Co. 73 x 92 cm - 28 47 / 64 x 36 7 / 32 in. PROVENZA Galería Louis Carré & Co, París Colección privada, Francia BIBLIOGRAFÍA Catálogo razonado, n° 709 MAILLARD Robert y PRUD'HOMMEESTÈVE Monique, Estève: catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Ides et Calendes éditeur, 1995, obra catalogada con el n° 709. EXPOSICIONES Estève, pinturas recientes, Galerie Louis Carré & Cie, París 1990 MAURICE ESTÈVE Hirantelle Maurice Estève (1904-2001) fue un pintor colorista francés con un estilo particular que fue una de las figuras de la Nueva Escuela de París. Su infancia en la provincia de Berry arraigó al aspirante a artista en la tierra del campo y le impregnó de una mentalidad de sabiduría y sencillez campesinas. A los nueve años fue a París y visitó el Louvre. La revelación de esta visita le llevó a empezar a pintar a los once años. Su padre se opuso firmemente a sus aspiraciones artísticas, pero Estève persistió y se trasladó a París para seguir su vocación. Asistió a clases nocturnas en una escuela de París y luego se matriculó en la Academia Colarossi, donde estudió a los antiguos maestros y se interesó principalmente por los primitivos. A partir de 1929, entran en juego las lecciones de Cézanne, así como las de Matisse y la sintaxis cubista de Fernand Léger: Maurice Estève se desprende progresivamente de la figuración. Bandas sinuosas de colores primarios y brillantes comenzaron a cubrir sus cuadros. En 1937 asistió a Robert y Sonia Delaunay, los pioneros del movimiento orfista (1913), que apostaban por resaltar el color y la luz buscando la simultaneidad de los elementos. Se trata de una orquestación de los colores y, en particular, de los tonos fundamentales que actuarán en la pintura de Maurice Estève durante toda su vida. Con la edad, alcanzó una creciente libertad y en los años 80 comenzó a mezclar formas geométricas con curvas en un enfoque cada vez más armonioso y cercano a la naturaleza. Hirantelle, pintada en 1981, forma parte de su investigación estética de la época. Maurice Estève pinta directamente sobre el lienzo sin ningún dibujo previo ni imagen preconcebida: deja que las formas y los colores vengan a él. "Hirantelle" parece ser una palabra inventada. En efecto, el artista utiliza neologismos (buscando asociaciones visuales y sonoras), localidades y jerga para ilustrar con inventiva sus cuadros que son puertas a los sueños. La singularidad de la obra de Estève con respecto a la de los pintores abstractos de su generación es que su lento viaje de lo figurativo a lo figurado, lejos de haberle llevado a una reducción progresiva de su vocabulario, se cargó, en cambio, de todas las riquezas descubiertas en el camino. La deslumbrante paleta del artista está presente en Hirantelle, y la armonía que surge se debe al aspecto orgánico de sus pinturas y a su profunda conexión con la naturaleza. "Lo que me impulsa, más que una traducción plástica de las apariencias del mundo visible, es el deseo de ver aparecer bajo mi mano de trabajo una relación con lo que la llamada realidad esconde. Una empresa difícil. ¿Cómo dar forma y luz a lo que no se ha visto? Sólo el trabajo obstinado que rechaza sucesivamente las propuestas de mi imaginación me permite acercarme a la visión que espero sea esencial. Los ciegos y los pintores ven de noche. Estève, Maurice, François Collaborateur Chapon, y Galerie Louis Carré & Cie. Estève: Pinturas recientes. París, Francia: Galerie Louis Carré & Cie, 1990, p.20.