Raro e importante colgado en cuero pintado, en parte repujado, a la gloria de Marie de Médicis. A la derecha, la reina como Palas-Atenea está sentada rodeada de trofeos sosteniendo el cetro con su mano izquierda; frente a ella, en el centro, un pintor, con una paleta en una mano, señala una pintura ovalada mostrada por otra joven que representa la alegoría de la Justicia con la balanza; a la izquierda, una mujer, vestida con un vestido amarillo con motivos florales, intenta apagar las brasas de un brasero. Cenefa de cuero repujado con volutas florales sobre fondo dorado. Valle del Ródano, Aviñón, taller de la familia Boissier, mediados del siglo XVII Altura: 298 cm - Longitud: 424 cm (algunos desgastes, sobre todo en el lado izquierdo, pliegues y restauraciones) Procedencia: Antigua colección Maurice Fenaille, París Agradecimiento especial a Jean-Pierre Fournier por su ayuda en la iconografía de esta gran colgadura y la localización geográfica de su producción. Esta gran colgadura es uno de los raros ejemplos de pintura sobre cuero de los talleres franceses del siglo XVII. El historiador del arte Jean-Pierre Fournet, autor de una notable obra sobre los cueros dorados, ha reconocido en las cenefas motivos más específicamente utilizados por los talleres de Aviñón, como una gran flor policromada que evoca la conífera leuzée y bellotas que descansan en una concha. La ingenuidad del cuadro recuerda el trabajo de un dibujante-pintor, que se encargaba en los talleres de tapicería de la realización de grandes lienzos que servían de modelo para la ejecución del tejido a realizar. Con su vestido rojo y su manto fleurdelisé, la figura de Marie de Médicis recuerda el famoso retrato de la reina triunfante pintado por Rubens para su Palacio de Luxemburgo. Aquí, María de Médicis es representada más como Palas Atenea, diosa de la sabiduría y las artes, que como Bellona, diosa de la guerra. La presencia de las alegorías femeninas, las cuatro virtudes cardinales, arroja luz sobre este mensaje. Originalmente, iban a ser cuatro, la Fuerza, situada en el extremo izquierdo, coronada por un león de pie sobre un pedestal, ha desaparecido, víctima de un recorte para reservar el paso de una puerta. En el centro, sin embargo, podemos reconocer a Prudencia, cuyo atributo suele ser un espejo que sostiene. Aquí el artista ha introducido hábilmente la Justicia, en lugar del reflejo del retrato de la Reina; la Templanza, otra virtud cardinal, vierte agua sobre las brasas de una estufa mostrando cómo apagar el fuego de la lujuria. La mujer resaltada que sostiene su paleta personifica el Arte para indicar que María de Médicis tenía fama de ser una gran protectora de las artes. Libro consultado: J.P. Fournet, Cuirs dorés " Cuirs de Cordoue " - Un art européen, Ed. Monelle Hayot, 2019.