Null Raro grupo de marfil tallado en bajorrelieve con ligeros restos de policrom…
Descripción

Raro grupo de marfil tallado en bajorrelieve con ligeros restos de policromía que representa la Pascua de la Virgen. En el centro, la Virgen desmayada es sostenida por San Juan, detrás de ella, que mira hacia la derecha; dos santas mujeres están a su lado, con las manos unidas o cruzadas sobre el pecho; tres figuras dominan la composición, un hombre con barba que lleva un gorro, portando una lanza, San Longin? Detrás de él, un sacerdote judío reconocible por su sombrero puntiagudo y, a la derecha, un soldado con armadura, con la cabeza laureada y sosteniendo una badelaire en la mano izquierda. Franco-Burgués, hacia 1400/1420 Altura: 16,5 cm - Anchura: 9,7 cm - Grosor: 1,6 cm - Peso: 260 g (pequeñas carencias, grieta) Procedencia: Antigua colección privada, Nantes Este bello y raro grupo debe compararse con un corpus de marfiles, generalmente de pequeño o incluso muy pequeño tamaño, a menudo policromados, que, según las anotaciones del catálogo, se encuentran o bien en París, en Borgoña, en el sur o en el norte de los Países Bajos, más concretamente en Utrecht, o en el norte de Francia. Esta producción también es limitada en el tiempo, desde aproximadamente 1400 hasta 1450, y por lo tanto sigue la abundante actividad de los talleres de marfil durante el reinado de Carlos V. La calidad de la mano de obra puede ser desigual, lo que a menudo indica una velocidad de ejecución. Aunque en la mayoría de los grandes museos se pueden encontrar medallones o placas, a veces caladas, estas obras no suelen superar unos pocos centímetros de tamaño. Es el caso de un Descendimiento de la Cruz de París, hacia 1400-1410, en el Victoria and Albert Museum, cuya iconografía no se aleja de esta Pascua (inv. nº 605-1902, fig. a). Entre los actores de la escena, vemos también figuras con sombreros puntiagudos, otra con un gorro con la punta reclinada y el enigmático soldado con armadura y cabeza de laurel. Aquí, estamos en presencia de un grupo de proporciones completamente diferentes, un tema coherente, que forma parte de una gran Crucifixión, como contrapartida de otro grupo, situado al otro lado de la cruz, que probablemente esté formado por espectadores, como se puede ver en los retablos flamencos. Sólo otros dos marfiles pueden relacionarse con este grupo de la Pascua encontrado en una finca de Nantes, cada uno de los cuales forma parte también de un tema más amplio: un Ángel de la Anunciación en las colecciones del Museo del Hermitage de San Petersburgo (inv.nº 2920, fig.b) y una Virgen de la Natividad en el British Museum (nº inv. 1856,0623.41, fig.c); el Ángel mide 11,4 cm x 5,5 cm y la Virgen 14,7 cm x 7 cm. Lo más probable es que estos tres marfiles hayan sido fabricados en el mismo taller. Destacan el nimbo bordeado de perlas, una representación similar de los cabellos del ángel Gabriel y el San Juan del Paleolítico, y un tratamiento similar de la cabeza de María con sus mejillas llenas, su nariz pequeña y ligeramente respingona y su pesada barbilla. También hay una búsqueda en los paños con una sucesión apretada de pliegues o caídas marcadas por una cierta flexibilidad y pesadez. Varios detalles permiten situar la producción de este pasquín en las primeras décadas del siglo XV, periodo confirmado por los resultados del análisis C14 realizado sobre el material. El tocado del portador de la lanza, una especie de gorro con el extremo doblado hacia abajo, remite a la moda de principios de este siglo, como lo demuestra el personaje del tapiz de la Ofrenda del Corazón conservado en el Museo del Louvre, fechado entre los años 1400 y 1410 (fig.d); también es el peinado que suelen llevar los personajes contemporáneos de Juan el Intrépido en las miniaturas, así como los profetas en las representaciones de la época, como los que apoyaban la caza en la abadía de Saint Germain-des-Près (Museo de Cleveland, inv.64.360, fig.e) o los atribuidos al Maestro del retablo de Hakendover, que se pueden ver en el Museo de la Ciudad de Bruselas, de 1401 y 1402 (fig.f). Los historiadores del arte tienen grandes dificultades para localizar con certeza el taller, o los talleres, de los que proceden estos marfiles de principios del siglo XV. Danièle Gaborit-Chopin, eminente especialista en marfiles medievales, concluye que hubo un "núcleo parisino o franco-burgués, hacia 1400", en el capítulo dedicado a esta producción en el catálogo París 1400. Parece que esta hermosa Pâmoison apoya esta última hipótesis, ya que ciertos detalles recuerdan el arte de Claus de Werve, al servicio de los duques de Borgoña: la dureza de los rasgos de los rostros de los hombres con sus mandíbulas cuadradas -el rostro del hombre del bonete es así característico- y el uso de drapeados para ocultar las manos, un rasgo recurrente en el arte borgoñón, como la mano derecha de Juan que sostiene uno de los brazos de la Virgen, invisible bajo el velo.

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Raro grupo de marfil tallado en bajorrelieve con ligeros restos de policromía que representa la Pascua de la Virgen. En el centro, la Virgen desmayada es sostenida por San Juan, detrás de ella, que mira hacia la derecha; dos santas mujeres están a su lado, con las manos unidas o cruzadas sobre el pecho; tres figuras dominan la composición, un hombre con barba que lleva un gorro, portando una lanza, San Longin? Detrás de él, un sacerdote judío reconocible por su sombrero puntiagudo y, a la derecha, un soldado con armadura, con la cabeza laureada y sosteniendo una badelaire en la mano izquierda. Franco-Burgués, hacia 1400/1420 Altura: 16,5 cm - Anchura: 9,7 cm - Grosor: 1,6 cm - Peso: 260 g (pequeñas carencias, grieta) Procedencia: Antigua colección privada, Nantes Este bello y raro grupo debe compararse con un corpus de marfiles, generalmente de pequeño o incluso muy pequeño tamaño, a menudo policromados, que, según las anotaciones del catálogo, se encuentran o bien en París, en Borgoña, en el sur o en el norte de los Países Bajos, más concretamente en Utrecht, o en el norte de Francia. Esta producción también es limitada en el tiempo, desde aproximadamente 1400 hasta 1450, y por lo tanto sigue la abundante actividad de los talleres de marfil durante el reinado de Carlos V. La calidad de la mano de obra puede ser desigual, lo que a menudo indica una velocidad de ejecución. Aunque en la mayoría de los grandes museos se pueden encontrar medallones o placas, a veces caladas, estas obras no suelen superar unos pocos centímetros de tamaño. Es el caso de un Descendimiento de la Cruz de París, hacia 1400-1410, en el Victoria and Albert Museum, cuya iconografía no se aleja de esta Pascua (inv. nº 605-1902, fig. a). Entre los actores de la escena, vemos también figuras con sombreros puntiagudos, otra con un gorro con la punta reclinada y el enigmático soldado con armadura y cabeza de laurel. Aquí, estamos en presencia de un grupo de proporciones completamente diferentes, un tema coherente, que forma parte de una gran Crucifixión, como contrapartida de otro grupo, situado al otro lado de la cruz, que probablemente esté formado por espectadores, como se puede ver en los retablos flamencos. Sólo otros dos marfiles pueden relacionarse con este grupo de la Pascua encontrado en una finca de Nantes, cada uno de los cuales forma parte también de un tema más amplio: un Ángel de la Anunciación en las colecciones del Museo del Hermitage de San Petersburgo (inv.nº 2920, fig.b) y una Virgen de la Natividad en el British Museum (nº inv. 1856,0623.41, fig.c); el Ángel mide 11,4 cm x 5,5 cm y la Virgen 14,7 cm x 7 cm. Lo más probable es que estos tres marfiles hayan sido fabricados en el mismo taller. Destacan el nimbo bordeado de perlas, una representación similar de los cabellos del ángel Gabriel y el San Juan del Paleolítico, y un tratamiento similar de la cabeza de María con sus mejillas llenas, su nariz pequeña y ligeramente respingona y su pesada barbilla. También hay una búsqueda en los paños con una sucesión apretada de pliegues o caídas marcadas por una cierta flexibilidad y pesadez. Varios detalles permiten situar la producción de este pasquín en las primeras décadas del siglo XV, periodo confirmado por los resultados del análisis C14 realizado sobre el material. El tocado del portador de la lanza, una especie de gorro con el extremo doblado hacia abajo, remite a la moda de principios de este siglo, como lo demuestra el personaje del tapiz de la Ofrenda del Corazón conservado en el Museo del Louvre, fechado entre los años 1400 y 1410 (fig.d); también es el peinado que suelen llevar los personajes contemporáneos de Juan el Intrépido en las miniaturas, así como los profetas en las representaciones de la época, como los que apoyaban la caza en la abadía de Saint Germain-des-Près (Museo de Cleveland, inv.64.360, fig.e) o los atribuidos al Maestro del retablo de Hakendover, que se pueden ver en el Museo de la Ciudad de Bruselas, de 1401 y 1402 (fig.f). Los historiadores del arte tienen grandes dificultades para localizar con certeza el taller, o los talleres, de los que proceden estos marfiles de principios del siglo XV. Danièle Gaborit-Chopin, eminente especialista en marfiles medievales, concluye que hubo un "núcleo parisino o franco-burgués, hacia 1400", en el capítulo dedicado a esta producción en el catálogo París 1400. Parece que esta hermosa Pâmoison apoya esta última hipótesis, ya que ciertos detalles recuerdan el arte de Claus de Werve, al servicio de los duques de Borgoña: la dureza de los rasgos de los rostros de los hombres con sus mandíbulas cuadradas -el rostro del hombre del bonete es así característico- y el uso de drapeados para ocultar las manos, un rasgo recurrente en el arte borgoñón, como la mano derecha de Juan que sostiene uno de los brazos de la Virgen, invisible bajo el velo.

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