Paul Klee

Paul Klee, "Haelften, el payaso". Pasta negra de color sobre Japón fino, montada por el artista en manchas sobre papel liso. 1938. aprox. 57 x 42 cm (papel de soporte aprox. 69 x 49,5 cm). Firmado en el centro del margen izquierdo. Titulado en el papel de soporte abajo a la derecha, fechado y con la inscripción "D7" abajo a la izquierda. Recordando su infancia, Paul Klee encontró un estilo de dibujo y pintura espontáneo y liberado en la última y al mismo tiempo más productiva fase de su obra artística. El examen del artista de su propia infancia se refleja en su obra tardía y en su núcleo está la búsqueda de Paul Klee de su propia identidad (cf. Zentrum Paul Klee, Berna, Paul Klee Leben und Werk, p. 318 y ss.). Su estilo espontáneo se refleja en un gran número de cuadros que recuerdan a los garabatos de los niños o a los ejercicios con los dedos. Por ello, este periodo de la obra de Paul Klee se caracteriza por personajes fantásticos como acróbatas, criaturas animales y grotescos portadores de máscaras. "Haelften, der Clown", de 1938, recoge simbólicamente el impulso de este periodo tan importante de Paul Klee. La cara del payaso está dividida en dos mitades, lo que probablemente refleja también el título de la obra. Lo que llama la atención de la elaboración del rostro son la nariz y la boca que Klee ha extendido entre las mitades. El perfil de la nariz recuerda al cuadro "Arlequin jouant de la guitare" de Pablo Picasso, realizado en 1918. Con su rostro en dos partes, "Haelften, der Clown" también recuerda a dos obras del propio Klee, el cuadro "Clown" (1929) y "Clown im Bett" (1937). Además de la pintura, la música desempeñó un papel importante en la vida de Paul Klee. Así se pueden interpretar los dientes del payaso, que están modelados en un teclado. De este modo, Paul Klee no sólo hace referencia a su propia pasión, sino que también "honra", por así decirlo, al payaso suizo Grock, que era un maestro de 15 instrumentos musicales como el violín, el piano, el saxofón y el clarinete. Sin embargo, el payaso no sólo representa la alegría, sino que también se considera siempre un sinónimo de persona incomprendida por el entorno. Esto abre un paralelismo con el propio Paul Klee. Cuando se creó la obra en 1937, hacía tiempo que había sido declarado persona non grata por los nacionalsocialistas. Ya en 1933, los nacionalsocialistas lo calificaron de "artista degenerado" y "persona políticamente poco fiable", y tuvo que abandonar su cátedra en la Academia de Arte de Düsseldorf el 21 de abril de ese mismo año. A continuación, abandona Alemania y consigue instalarse en la casa de sus padres en Berna la víspera de Navidad. En Alemania, varias obras de Paul Klee son retiradas de los museos y confiscadas en los años siguientes. El Payaso también describe sutilmente este giro en la vida de Paul Klee, con la difamación como "artista degenerado". El dibujo se encuentra en la conocida colección de Rolf y Käthi Bürgi desde 1950 hasta 1967. Rolf Bürgi comenzó a coleccionar a los 19 años. Su primera compra fue al propio Paul Klee, cuando adquirió una acuarela del artista a plazos. En los años siguientes, él y su esposa se convirtieron en los coleccionistas más importantes de Paul Klee. En años posteriores ampliaron su radio para incluir a Feininger y Kandinsky, entre otros. Con 150 óleos, dibujos y litografías, la colección está considerada hoy en día como una de las más extensas colecciones privadas de Paul Klee. La Fundación Paul Klee VII, 7228. Literatura: Grohmann, Will, Paul Klee, Stuttgart 1954, con ilustraciones p. 379. Exposiciones: Dibujos suizos del siglo XX, Staatliche Graphische Sammlung, Múnich y otros 1971, cat. nº 81 con ilustraciones; Paul Klee. Trabajo atrasado. Obras sobre papel 1937-1939. Württembergischer Kunstverein, Stuttgart/Kunsthalle, Emden 1990/1991, cat.-no. 43 con ilustración; Paul Klee. Die Sammlung Bürgi, Kunstmuseum, Berna u.a. 2000, Cat.-no. 133 con col. Fig.; Kunstmuseum, Berna, préstamo permanente 2002-2005; Zentrum Paul Klee, Berna, préstamo permanente 2005-2007; Zwischen Himmel und Erde. Bilderwelten von Paul Klee, Stadtmuseum, Lindau 2017; Paul Klee. Musik und Theater in Leben und Werk, Galerie Thomas, Múnich 2018. Procedencia: Patrimonio del artista/Colección Lily Klee, Berna, 1940-1946; Sociedad Klee, Berna, 1946-1950; Colección Rolf Bürgi, Berna, 1950-1967; Colección privada, Suiza, 1967-1995; Colección privada, Suiza, 1995-2000; Colección privada, Suiza, 2000-2010; Kunsthandel Florian Sundheimer, Múnich, adquirida allí 2010; Colección privada, Renania del Norte-Westfalia. Fiscalidad: imposición diferencial (IVA: régimen de márgenes)