MAX ERNST

Max Ernst, L'Homme et la Femme. Óleo sobre cartón. (1930). Aproximadamente 33 x 24 cm. Firmado abajo a la derecha. Etiqueta de la tienda de suministros para artistas George Rowney & Co, Londres, en el reverso del cartón. Max Ernst es uno de los artistas más versátiles e importantes del modernismo. Tras sus inicios como revolucionario dadaísta en Colonia, el artista se trasladó a París en 1922, donde pronto se convirtió en uno de los pioneros del surrealismo. Su creatividad a la hora de tratar las fuentes de imágenes e inspiración, las rupturas entre las numerosas fases de trabajo y los temas sorprenden al espectador. Como un revolucionario de la vista, reensambla las imágenes, estableciendo nuevas conexiones entre las imágenes y la conciencia del espectador como un surrealista. El cuadro de Max Ernst "L'Homme et la Femme" se mueve en la frontera entre la pintura figurativa y la abstracta. Fragmentos abstractos aparentemente inconexos se unen para formar una composición final eficaz, pero también enigmática, que parece casi escultórica. El título de la obra parece resolver el enigma de lo que se supone que se representa aquí: "L'Homme et la Femme" - El hombre y la mujer. Y, efectivamente, si se observa con detenimiento, se pueden distinguir dos figuras. Se componen de formas casi geométricas de colores fuertes y están abrazadas. Un elemento central que imita una textura granulada de madera resulta ser la cabeza de una figura -probablemente la mujer- cuyo torso rectangular y ancho se apoya en dos patas verticales y se asemeja a una mesa. La simulación de una superficie de madera granulada es una alusión a las famosas técnicas de grattage y frottage de Ernst, que desarrolló a mediados de la década de 1920. La figura de la derecha -el hombre- parece haber surgido como una sombra de la oscuridad nocturna en el borde derecho de la imagen. Ernst conecta artísticamente esta figura con los elementos de la izquierda a través de líneas y superficies entrelazadas en rojo brillante, marrón y amarillo dorado. Estas formas amorfas desafían toda la geometría clásica. La forma amarilla con la punta en la parte superior y el agujero redondo en el centro simboliza la cabeza del hombre y es una alusión al pico del pájaro de la famosa criatura de Ernst y su alter ego "Loplop", que se convierte en una figura icónica y constantemente recurrente en la obra del artista en la década de 1930. En el suplemento de la exposición de Max Ernst en la Galería Vignon de París en 1930, donde también se expuso este cuadro, el artista da la siguiente definición de su figura: "Loplop es un esquema peculiar ligado a la persona de Max Ernst, a veces alado, siempre masculino". Esta cita ilustra la estrecha relación de Loplop con el artista. En su exposición de la época, la Galerie Vignon mostró al menos otros cuatro óleos titulados "L'Homme et la Femme", que Ernst también pintó en 1929/30 - una de las figuras siempre tiene un punto en la zona de la cabeza, que probablemente alude al pico de pájaro de Loplop. En este cuadro, Max Ernst crea un llamativo contraste de luces y sombras a través del primer plano oscuro y el fondo azul claro, que enmarca las figuras centrales a la vez que les da profundidad espacial. La dualidad es un tema central de la presente obra: se ponen en juego constantemente elementos contrastados, creando una tensión suspendida entre la rigidez y el movimiento. El hombre y la mujer, el hombre y el animal, lo real y lo fantástico se condensan en una imagen de gran intensidad y movimiento - así el cuadro "L'Homme et la Femme" reúne en sí mismo los temas más importantes del artista surrealista Max Ernst. Con una pericia fotográfica del Dr. Jürgen Pech, Brühl, fechada el 15.6.2014 (copia). La obra se incluirá en el volumen complementario del catálogo razonado de Werner Spies y Jürgen Pech, actualmente en preparación. Exposición: Max Ernst, Galerie Vignon, París 1930, probablemente cat. nº 5 o 6; Le Chant de la Grenouille, the Surrealists in Conversation, Helly Nahmad Gallery, Nueva York 2014; Max Ernst - Yves Tanguy: Deux Visions du Surréalisme, Musée Paul Valéry, Sète 2016. Procedencia: Ader, Picard, Tajan, París 24.11.1988, lote 88; colección privada, Suiza. Fiscalidad: Impuesto diferencial más 7 % (IVA: Régimen de márgenes (no UE)).