MARTIN CARLIN (CA. 1730-1785)

Importante cajonera chapada en madera de raso acanalada en marcos de amaranto subrayados por filetes compuestos; de forma rectangular, el frente elevado se abre con cuatro cajones, tres de ellos sin travesaño; el cajón superior oculto en un friso de entrelazado; montantes redondeados; patas de cuchilla abombadas; hermosa ornamentación de bronce cincelado y dorado como molduras de amaranto, marcos de hojas de agua, anillos de laurel, macarrones, entradas de cerradura, una esfera doble y sabots. Estampado por Martin Carlin y JME. Período de transición Luis XV-Luis XVI. Tapa de mármol brocatel de los Pirineos (agrietada, restaurada) (Pequeñas abolladuras y grietas en la chapa, restauraciones, pequeña deformación en un bronce) H. 91, W. 106, D. 44 cm La obra de Martin Carlin se distingue de la de la mayoría de sus colegas parisinos de la época, en particular por la especial atención que el artesano prestaba al montaje y ensamblaje de sus muebles, lo que les permitió sobrevivir a los siglos en un estado de conservación bastante excepcional. En el campo de las cómodas, Carlin demostró una inventiva poco común tanto en las composiciones como en los materiales refinados con los que decoraba sus marcos, características que son indicativas de las fuertes relaciones comerciales que mantenía con los más grandes comerciantes de la época, en particular con Simon-Philippe Poirier, Darnault fils y Dominique Daguerre que le suministraban los platos de porcelana, los paneles de laca de China o Japón necesarios para sus lujosas creaciones. Paralelamente a estas creaciones destinadas a los aficionados más afortunados, el ebanista declinaba sus modelos enchapándolos con paneles, ya sea en marquetería más o menos elaborada como los llamados "chevrones", "quartefeuille" o "bâtons rompus", o en chapa lisa, como se puede ver en el mueble que proponemos, lo que favorece la pureza de las líneas del mueble y realza las hojas de madera meticulosamente seleccionadas. También debemos mencionar un detalle ornamental que parece ser una de las verdaderas firmas del artesano: las bolas, o gotas, que subrayan y dan ritmo al recorte de la parte inferior; estos mismos elementos decorativos en bronce aparecen en algunos otros muebles del ebanista, como una cómoda vendida en Sotheby's, Nueva York, el 13 de octubre de 1973, lote 153; así como un escritorio plano con paneles de laca japonesa, procedente de las colecciones de Mesdames del Château de Bellevue, que pertenece a las colecciones del Museo del Louvre de París (reproducido en D. Alcouffe, A. Dion-Tenenbaum y A. Lefébure, Le mobilier du Musée du Louvre, Tome 1, XVIIe-XVIIIe siècles, Éditions Faton, Dijon, 1993, p.261, catálogo nº 84); por último, mencionemos un escritorio con platos de porcelana de Sèvres, adquirido en París en 1782 por la Gran Duquesa María Feodorovna de Rusia, que se expone en el Museo Getty de Malibú (ilustrado en G. Wilson y C. Hess, Summary Catalogue of European Decorative Arts in the J. Paul Getty Museum, 2001, p.42, catálogo nº 75).