Alexander CALDER (1898-1976) Sin título, 1965 Tinta y gouache sobre papel, montado sobre tabla Firmado y fechado en la parte inferior derecha: "Calder 65" 74,6 x 107 cm (con zorros dispersos) Procedencia: - Colección Nicholas Guppy (1925-2012), Londres (adquirida directamente al artista) - Sotheby's Londres, venta del 7 de diciembre de 1977, lote 253 - Colección privada, Bélgica Esta obra está registrada en los archivos de la Fundación Calder de Nueva York. "[...] El sol es una esfera, pero también una fuente de calor ardiente...; una bola... o un disco apenas son interesantes, si no se tiene la sensación de que algo emana de ellos". Alexander Calder Nicholas Guppy, "Les gouaches de Calder", Derrière le Miroir n° 156, Maeght éditeur, París, febrero de 1966, p.12 Los años 60 fueron un periodo muy fértil para Calder. La escultura, el tapiz, la litografía y el gouache conforman su gama de medios. Durante este periodo, Calder transcribió en papel unos cuarenta años de escultura. Los gouaches y las esculturas, aunque en dos y tres dimensiones, son concebidos por el artista de la misma manera en el equilibrio no simétrico, la construcción en el espacio o la imaginación y los colores. Las obras sobre papel y las esculturas de Calder razonan de la misma manera ante el espectador, a través de un vocabulario y una intención similares. La paleta clásica de Calder es restringida, mientras que la de nuestro gouache es deliberadamente reducida al extremo. Nuestro gouache toma prestadas sus formas minimalistas de la geometría y los motivos tradicionales de las artes decorativas: sol, discos, esferas, luna y pirámides, que se exploraron especialmente en los años setenta. Por eso es interesante, incluso conmovedor, encontrarlos en una obra de 1965. Estamos en medio del tema del cosmos. El sol rojo, tema principal de nuestro gouache, se desarrolla en las esculturas y los móviles de Calder, pero también con fuerza en el papel. No es de extrañar que el coleccionista y amigo de Calder, Nicholas Guppy (1925-2012), adquiriera esta "obra cósmica" del artista. De hecho, como botánico y explorador, cabe suponer que estos motivos celestes pudieron requerir su atención y sensibilidad. "Los cuadros de Calder son pinturas autónomas, llenas de audacia y originalidad. En ningún otro lugar se encuentran juntos unos colores tan resplandecientes, un simbolismo tan profundo, un esbozo tan vigoroso, una fuerza tan asertiva y tan completa. Muy a menudo, unos pocos toques de un color primario bastan para crear estas obras maestras aparentemente sencillas: Calder empezó a pintar antes de 1926, y utiliza el gouache desde 1932; es conociendo todos los recursos de su herramienta como consigue, en largos años de descubrimiento y purificación interior, el aire de espontaneidad y sencillez con el que marca sus obras. Con creciente placer, uno se acerca a su frescura, a su juego, a su virtuosismo, contrastando con el estilo tedioso, la laboriosidad, la confusión, -y la banalidad- de esas obras a medio articular, con las que nuestras exposiciones se asfixian. La claridad de la concepción, la firmeza de la estructura, la brillantez del color, la infinita invención, hacen de esta obra una de las más notables producidas por cualquier artista de este tiempo." Nicholas Guppy, "Les gouaches de Calder", Derrière le Miroir n° 156, Maeght éditeur, París, febrero de 1966, p.9