[MINIATURA]. [NOGARI París (atribuido a) (activo en Roma, c. 1536-1601). Asunción de la Virgen. Italia, probablemente Roma, [último cuarto del siglo XVI]. Gouache y oro sobre vitela, marco antiguo, restos de papel azul pegado en el reverso, pergamino blanco en el reverso. Dimensiones: 231 x 181 mm. Miniatura atribuida por E. De Laurentiis y publicada en: E. De Laurentiis, "Miniature devozionali tra Italia e Spagna nel tardo Cinquecento: da Giulio Clovio a Francesco da Castello", en Cesare Franchi detto il Pollino, Miniatore (Perugia 1555-1595), Roma, 2020, pp. 153-193, véase pp. 168-171, fig. 18. En el reverso del marco, una viñeta mecanografiada, plastificada y fechada el 15 de septiembre de 1954, con el sello del experto parisino Jean Thesmar: "El abajo firmante declara que el gouache sobre vitela que se encuentra al lado, de 0 m 23 de alto y 0 m 18 de ancho, que representa una "Ascensión de la Virgen", es una obra original de Pietro Berrettini, conocido como Pietro da Cortona (1596-1669), cuyo monograma se abraza en el ángulo inferior derecho. Este gouache es de buena calidad y está en perfecto estado. Una segunda inscripción a lápiz más reciente dice "Giambattista Castello dito il Genovese circa 1547-1637/39". No hay pruebas estilísticas que corroboren el análisis de Jean Thesmar. Sin embargo, muchos elementos estilísticos podrían haber hecho creer que se trataba de una obra de Castello. Los once apóstoles (a excepción de Tomás, según la tradición oriental relatada por Juan Damasceno) asisten asombrados a la elevación de la Virgen María en oración al cielo, acompañada por querubines en una espesa nube. La escena se desarrolla en el interior de un edificio en el que hay una tumba de mármol decorada con la cabeza de un putto, abierta y llena de flores. El arte de esta segunda mitad del Cinquecento italiano tiende al Barroco, con un tratamiento en grisalla de las figuras con paños realzados por colores brillantes, incluso acidulados, que atestiguan un cierto manierismo. El Cinquecento fue testigo de una verdadera locura por la iluminación, ya no sólo como ilustraciones en manuscritos, sino también como pequeñas composiciones independientes para mecenas adinerados. El miniaturista más reconocido de la época fue el perugino Cesare Franchi, conocido como "Il Pollino" (Perugia, c. 1555?-1595), que ofrecía a los mecenas romanos miniaturas pintadas sobre pergamino como alternativa a la pintura "tradicional". Su colaborador fue Paris Nogari, pintor romano de pinturas murales, mencionado por Giulio Mancini hacia 1617-30. La proximidad de la presente miniatura con las de Cesare Franchi delata una intensa colaboración entre los dos miniaturistas. Los primeros años de la vida de Paris Nogari (c. 1536-1601) parecen algo oscuros, ya que no se ha descubierto ninguna información anterior al periodo en el que colaboró con Raffaellino Motta da Reggio (c. 1575), que era más joven que él, pero que a menudo se consideraba su maestro. Karel van Mander (véase Van verscheyden Italiaensche Schilders..., en Het Schilder-Boeck (Haarlem, 1618), trans. M. Vaes, Appunti di Carel van Mander su vari pittori italiani suoi contemporanei, en Roma, IX (1931), 5, p. 345) informa de que Nogari, a quien conoció cuando colaboró con Motta en los palacios vaticanos, "tenía una bella manera". Baglione (1642, p. 87) dice de Nogari que es "uno de esos jóvenes que imitaron la manera de Raffaellino da Reggio" activo durante el pontificado de Gregorio XIII (elegido en 1572). Paris Nogari pintó varios frescos en Roma. Su fortuna crítica más reciente comenzó sólo con los estudios de Scavizzi (1960) y sobre todo de Strinati (1980), que ilustraron las características específicas de su estilo. Motta y Nogari formaron parte del gran grupo de pintores liderado primero por Lorenzo Sabatini y luego por su hijo Mario, que se encargó de decorar las logias y otras estancias del Vaticano. Parece que Nogari fue el autor de cinco de las quince figuras alegóricas monumentales en monocromo (Silencio, Promesa, Asiduidad, Mansuetud y Fortaleza) de la antigua sala de la Guardia Suiza (1582). En 1578, fue aceptado en la Academia de San Lucas. En este contexto, trabajó junto a artistas como Cesare Nebbia (Orvieto, 1536-1614), con quien colaboró bajo el pontificado de Sixto V. Varios de estos trabajos colectivos hicieron de Paris Nogari un artista prolífico. Sus obras se encuentran en varias iglesias, entre ellas la iglesia y el convento de la Trinité-des-Monts (1579-1584), con, entre otras, Cristo ante Pilatos e Historias de la Pasión en la capilla Orsini; en Santa Maria dei Monti, en San Giovanni Laatran (la Logia de la Bendición y las pinturas murales del crucero), en Santa Maria Maggiore (la capilla de la Natividad, 1587), en Santa Maria del Trastevere (ca. 1588-89), en Santa Susanna con el Martirio de Santa Felicità de Roma y su se