Auvergne, fin du XIIe siècle

Virgen con el Niño, Sedes Sapientiae en nogal tallado en redondo con restos de policromía. Sentada en un banco trono con arcadas sostenidas por cuatro columnillas, María está vestida con un vestido y una túnica larga, con un bonete que le cubre la cabeza, mangas completas que descansan sobre los antebrazos; redes de pliegues suaves, escalonados y regulares de cadenetas. Presenta al Niño sentado ante ella, con la mano izquierda apoyada en la pierna izquierda del Niño y la otra sujetándolo por el lado derecho. Lleva un libro en la mano izquierda, apoyado en la rodilla. Altura: 75 cm (agujeros de gusano, cabeza del Niño rehecha) Procedencia: Colección privada en París. Se entregará al comprador un informe de examen del laboratorio de objetos de arte, Gilles Perrault, fechado el 21 de mayo de 1990, que incluye observaciones tomográficas. También se incluye en el expediente una descripción realizada por Bernard Blondel y Philippe Carlier en el momento de la compra de esta Virgen en octubre de 1990, así como un informe de prueba de carbono 14 n°1021-OA-750Z fechado el 8 de noviembre de 2021, realizado por el laboratorio CIRAM. El modelo teológico del Concilio de Éfeso del año 431 está bien establecido a principios del siglo X: María, sentada en un trono, presenta a su Hijo ante ella y se convierte ella misma en la sede de Cristo, el Trono de la Sabiduría, Sédes Sapientae. María es la madre de la doble naturaleza humana y divina de Cristo. Ella es la mediadora perfecta e íntima entre el hombre y Dios, que conduce a su Hijo que viene a salvar al hombre de su compromiso con el mal. La actitud rigurosamente frontal de la Virgen, pero también su expresión seria, solemne, casi hierática, sus ojos con la mirada fija contemplando el Más Allá, caracterizan este tema iconográfico desarrollado en particular en las Vírgenes de la Majestad. Las estatuas relicario de Auvernia que datan de los siglos X y XI se fueron transformando. La fe en la Asunción de que María ascendió al cielo con su cuerpo no permitió la multiplicación de los restos de su cuerpo. La veneración que estaba ligada al aspecto de la protección evoluciona y las estatuas pierden su función de relicario, los fieles rezarán delante de ellas para entrar en el misterio de la mediación que representa la Virgen. Esto explica que la cabeza se pueda esculpir por separado. En efecto, si las cavidades desaparecen, las reliquias de otros santos podrían colocarse simplemente en la unión de la cabeza con el cuerpo, ofreciendo así a los fieles la mediación de los sufragios de otros beatos. En cuanto a los datos estilísticos de esta escultura, el estudio del vestido, los pliegues del drapeado, la posición de las manos, permiten prever un taller que habría esculpido también la Virgen conservada en la iglesia de Moussage, Notre-Dame de Claviers. Según la tradición, esta Virgen fue ofrecida por el señor Raúl de Scorailles antes de partir para la primera Cruzada en los últimos años del siglo XI; se dice que ofreció otras dos, una a Scorailles y otra a Saint-Christophe. Hay una serie de obras del mismo taller, probablemente situado cerca de Clermont. Se pueden comparar varias de estas Vírgenes para entender las similitudes entre ellas, que probablemente proceden de un cincel muy parecido. La obra principal es tal vez la Virgen de la colección Pierpont-Morgan conservada en el Metropolitan Museum of Art (inv 16.32.194a, b); la Virgen en Majestad que se dice procede de Montvianeix, también en el Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection (inv 67.153); la Virgen en Majestad conocida como Notre-Dame d'Usson (Puy-de Dôme), conservada en el museo de arte Roger Quilliot de Clermont-Ferrand, (inv 2002.1.1); la Virgen en Majestad de la iglesia de Aubusson d'Auvergne (Puy-de Dôme) y la Virgen en Majestad de Heume-l'Eglise (Puy-de Dôme). Aunque de diferentes tamaños, probablemente para adaptarse al lugar al que estaban destinados, pero también con distinta delicadeza en la ejecución del cabello, la composición parece muy similar, sobre todo en el juego de las manos derecha e izquierda colocadas sobre la rodilla y el torso del Niño, la longitud de las manos y los dedos, el registro del drapeado con los pliegues en forma de cadena. El método de construcción y la técnica de policromía son casi idénticos, lo que demuestra un saber hacer común. Obras consultadas: Louis Réau, L'iconographie de l'art chrétien, iconographie de la Bible II, tomo 2, París, 1957 Hélène Leroy y Francis Debaisieux, Vierges romanes, portraits croisés, Beaumont, 2009 Marie-Blanche Potte, Dominique Faunières, Agnès Blossier y Lucretia Kargère, Etudes menées sur les sculptures d'Auvergne en bois polychromé, Medievalista Nº 26, julio-diciembre 2019 Emile Male, Vierges Romanes d'Auvergne, le Point n° XXV, Lanzac, junio 1943 Jean-René Gaborit y Dominique Faunières, Une Vierge en majesté, colección Solo, París, 2009