Descripción
Joseph BERNARD (1866-1931) Danza de las Rosas Bronce con pátina marrón. Firmado J. Bernard. Lleva el sello CIRE PERDUE A.A HEBRARD y el número 6. H.35 cm BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA : René Jullian, Jean Bernard, Lucien Stoenesco, Pascale Grémont Gervaise, Joseph Bernard, Saint-Rémy-lès-Chevreuse, Fondation de Couvertin, 1989, modelo que figura en el n°78, p. 282; Joseph Bernard, 1866-1931, cat. exp. Lisboa, Fundación Calouste Gulbenkian, 1992, modelo que figura en el nº 6, p. 98; Ss. dir. Alice Massé y Sylvie Carlier, Joseph Bernard (1866-1931), de Pierre et de Volupté, catálogo de la exposición celebrada en el Museo Paul Dinni de Villefranche-sur-Saône, del 18 de octubre al 21 de febrero de 2021 y en el Piscine-Musée d'Art et d'Indusrie André-Diligent de Roubaix del 20 de marzo al 20 de junio de 2021, publicado por Snoeck, Gante, 2020, pp. 211-241. Todo el estilo de Joseph Bernard, tan personal y significativo, está en este hecho primordial: que el artista vea el movimiento, que experimente su euritmia y que traduzca su libre cadencia, fuera de los cánones académicos" (Marcel Pays, artículo en Le radical, 20 de abril de 1913, p. 4). Esta ronda de tres bailarinas desnudas con largas siluetas atestigua la predilección del escultor vienés (Isère) por el tema de la danza. Exploró intensamente este tema, del que el friso de la Danza, tallado directamente en mármol, es la obra maestra (conservado en París, museo de Orsay, n°inv.RF.3514) entre 1905 y 1927. También produjo una serie de pequeñas figuras asociadas en grupos, trabajando, en el periodo anterior a la Primera Guerra Mundial, en la asociación armoniosa entre la pluralidad de gestos y la unidad del grupo. Aquí el artista ha compuesto un grupo utilizando el mismo modelo para cada una de las tres figuras en tres movimientos consecutivos. Las actitudes de las bailarinas -de puntillas, con la espalda arqueada, los brazos formando un puente que se une en la parte superior y sosteniendo un ramo de rosas- se ven realzadas por el material elegido por el artista: el bronce ofrece una flexibilidad estructural que subraya la vivacidad y la gracia de las anatomías. Nuestro grupo titulado Danse des roses fue publicado por el famoso editor y fundador Adrien-Aurélien Hébrard, que contrató al artista en 1908 para comercializar un conjunto de pequeñas esculturas. Aunque el modelo de yeso parece haber sido creado en 1905, el primer bronce se presentó en el Salón de Otoño de 1912. Se desconoce el número de copias realizadas por Hébrard, pero el autor del catálogo razonado de 1989 afirmó que "según su conocimiento" había al menos cinco. Nuestro ejemplar es el número 6.
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Joseph BERNARD (1866-1931) Danza de las Rosas Bronce con pátina marrón. Firmado J. Bernard. Lleva el sello CIRE PERDUE A.A HEBRARD y el número 6. H.35 cm BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA : René Jullian, Jean Bernard, Lucien Stoenesco, Pascale Grémont Gervaise, Joseph Bernard, Saint-Rémy-lès-Chevreuse, Fondation de Couvertin, 1989, modelo que figura en el n°78, p. 282; Joseph Bernard, 1866-1931, cat. exp. Lisboa, Fundación Calouste Gulbenkian, 1992, modelo que figura en el nº 6, p. 98; Ss. dir. Alice Massé y Sylvie Carlier, Joseph Bernard (1866-1931), de Pierre et de Volupté, catálogo de la exposición celebrada en el Museo Paul Dinni de Villefranche-sur-Saône, del 18 de octubre al 21 de febrero de 2021 y en el Piscine-Musée d'Art et d'Indusrie André-Diligent de Roubaix del 20 de marzo al 20 de junio de 2021, publicado por Snoeck, Gante, 2020, pp. 211-241. Todo el estilo de Joseph Bernard, tan personal y significativo, está en este hecho primordial: que el artista vea el movimiento, que experimente su euritmia y que traduzca su libre cadencia, fuera de los cánones académicos" (Marcel Pays, artículo en Le radical, 20 de abril de 1913, p. 4). Esta ronda de tres bailarinas desnudas con largas siluetas atestigua la predilección del escultor vienés (Isère) por el tema de la danza. Exploró intensamente este tema, del que el friso de la Danza, tallado directamente en mármol, es la obra maestra (conservado en París, museo de Orsay, n°inv.RF.3514) entre 1905 y 1927. También produjo una serie de pequeñas figuras asociadas en grupos, trabajando, en el periodo anterior a la Primera Guerra Mundial, en la asociación armoniosa entre la pluralidad de gestos y la unidad del grupo. Aquí el artista ha compuesto un grupo utilizando el mismo modelo para cada una de las tres figuras en tres movimientos consecutivos. Las actitudes de las bailarinas -de puntillas, con la espalda arqueada, los brazos formando un puente que se une en la parte superior y sosteniendo un ramo de rosas- se ven realzadas por el material elegido por el artista: el bronce ofrece una flexibilidad estructural que subraya la vivacidad y la gracia de las anatomías. Nuestro grupo titulado Danse des roses fue publicado por el famoso editor y fundador Adrien-Aurélien Hébrard, que contrató al artista en 1908 para comercializar un conjunto de pequeñas esculturas. Aunque el modelo de yeso parece haber sido creado en 1905, el primer bronce se presentó en el Salón de Otoño de 1912. Se desconoce el número de copias realizadas por Hébrard, pero el autor del catálogo razonado de 1989 afirmó que "según su conocimiento" había al menos cinco. Nuestro ejemplar es el número 6.
