MAX ERNST (1891-1976) LEVELEZO-LAP, 1959 PINTURA - TARJETA POSTAL Óleo sobre tabla, doble cara Firmado abajo a la derecha Dedicado en el reverso "Querida Jean gracias por el hermoso prefacio y nuestros mejores deseos para todos los Cassous max ernst". Óleo sobre tabla de dos caras; firmado abajo a la derecha; dedicado en la reserva "Cher Jean merci pour la belle préface et nos meilleurs vœux pour tous les Cassous max ernst". 21,8 X 27 CM - 8 5/8 X 10 5/8 IN. PROVENZA Colección Jean Cassou (cedida por el artista), París. Luego, por descendencia, al actual propietario. BIBLIOGRAFÍA Werner Spies, Gunter y Sigrid Metken, Max Ernst: Oeuvre-katalog: Werke 1954-1963 / Hrsg. von Werner Spies; Bearbeitet von Werner Spies, Sigrid und Günter Metken, Houston (Tex.): Menil Foundation Köln: DuMont Buchverlag, 1998, nº 3466, p. 215 (descrito y reproducido en blanco y negro) Florence de Lussy, Jean Cassou (1897-1986): un musée imaginé, cat. expo, París, Biblioteca Nacional de Francia, 17 de marzo-18 de junio de 1995, París: 1995, nº 343, p. 216 (descrito y reproducido en color). EXPOSICIÓN Jean Cassou (1897-1986): Un musée imaginé, París, Biblioteca Nacional de Francia, 17 de marzo-18 de junio de 1995, nº 343. "El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación descuidadas hasta ahora, en la omnipotencia de los sueños, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a arruinar definitivamente todos los demás mecanismos psíquicos y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida. André Breton, Manifiesto del surrealismo [1924] Iniciado por los escritores André Breton, Paul Éluard y Pierre Reverdy, el surrealismo se inspira en los grandes: El Bosco, Brueghel, Füssli, Goya y Moreau. Muchos artistas participaron en este gran movimiento de principios del siglo XX, y algunos escritores como Aragon, Desnos y Soupault llegaron a hacer un acto de surrealismo absoluto. En 1922-1923, poco después de su llegada a París, Max Ernst pintó el cuadro Au rendez-vous des amis en el que descubrimos parte del grupo surrealista compuesto por dadaístas, escritores y pintores. Muestra a Philippe Soupault, Hans Arp, Max Ernst, Paul Éluard, Louis Aragon, André Breton, Giorgio De Chirico, Gala Éluard y Robert Desnos. Fue el caldo de cultivo del surrealismo, cuyo manifiesto, firmado por André Breton, se publicó en 1924. Ernst evolucionó en esta atmósfera tan especial en la que los artistas reinventaban la realidad con lo irracional, lo paradójico y lo absurdo. Se basaron en las teorías psicoanalíticas, proclamando la importancia de lo inconsciente, lo alucinatorio, el sueño y la intoxicación, que consideraban tan reales como la experiencia de la vida consciente. No hay que buscar la representación de la naturaleza, la imitación de lo real o lo visible en la obra de Max Ernst. El espectador sigue siendo libre (...) Max Ernst no quiere que el espectador se ciña a una solución determinada, sino que ponga en marcha su imaginación: el proceso imaginativo que le anima debe darse también en el espectador y llevarle más allá del "resultado" provisional de un cuadro concreto; por eso es muy legítimo que el espectador descubra en sus cuadros más de lo que se ha fijado conscientemente. Max Ernst hace visibles representaciones oníricas sin conexión lógica, asociaciones del inconsciente. No pinta símbolos, sino signos mágicos. La obra que presentamos, Levelezo-Lap, fechada en 1959, fue creada por Max Ernst como agradecimiento a su amigo Jean Cassou, entonces director del Museo Nacional de Arte Moderno y autor del prefacio del catálogo de la exposición que le dedicó de noviembre a diciembre de 1959. Se trata de una obra-objeto, un cuadro postal de doble cara que ilustra perfectamente el carácter surrealista. En efecto, el anverso atestigua con claridad y sencillez el universo onírico-romántico de Ernst; la figura central, que es a la vez una flor, una concha, un fósil y un sol, destaca sobre este fondo radiante, luminoso y cálido. Parece que no ocurre nada, pero la calidez y la luz irradian hacia el espectador. Este elemento de cáscara de flor, recurrente en la obra de Max Ernst y cuya construcción descompuesta crea movimiento, continúa en la luz del sol del fondo. Es una sensación ardiente, infinita e impasible. El reverso, en cambio, muestra algo más tangible, aunque con una impronta infantil. Este guiño a la postal añade un aspecto lúdico, juguetón y auténtico. Por otra parte, el mensaje dirigido a Jean Cassou nos lleva a finales de 1959, a una forma de intimidad, a la correspondencia de estos dos hombres. En la era de los smartphones, esta obra lleva la marca de una comunicación antigua y sencilla, evocadora de recuerdos.