Atribuido a Louise Moillon, francesa c.1610-1696- La vendedora de fruta; óleo sobre lienzo, lleva el monograma del restaurador y la fecha "1976" (en el reverso del lienzo), 121 x 102 cm, 47½ x 40 pulg. Procedencia: Propiedad de una importante familia naviera griega. Nota: La Vendedora de Frutas, de la estimada artista francesa del siglo XVII Louise Moillon, se ofrece en subasta por primera vez, lo que representa un importante redescubrimiento de la maestra del bodegón barroco, cuya obra consta de apenas setenta y cinco obras. En esta obra, Moillon ha representado a la vendedora de pie detrás de un puesto de frutas, en pleno proceso de selección de un melocotón y de varios racimos de uvas para un cliente, papel que la posición general de los elementos de la composición invita a encarnar al espectador. En una composición equilibrada que da prioridad a los elementos del bodegón, Moillon ha dispuesto cuidadosamente los productos de la mujer en tres platos de peltre y tres cestas de mimbre sobre una mesa medio cubierta con un mantel blanco, características compositivas que se repiten en el gran cuadro de Moillon titulado "La Collation", c.1640, conservado en el castillo de Wideville en Île-de-France. El Dr. Dominique Alsina ha atribuido definitivamente los melocotones de la presente obra a la mano de Moillon, y ha señalado las similitudes de los representados en la sección izquierda de la cesta central, especialmente en su convincente textura, con los de muchas obras del artista. También ha señalado que las ciruelas púrpuras guardan similitudes con el "Plato de ciruelas" de Moillon, fechado en 1632 (Musée Des Beaux-Arts, Estrasburgo nº 1689), así como que el follaje "moillonesco" recuerda al de un "Bodegón con uvas e higos" (Colección privada, Estados Unidos). La fisionomía de la frutera se parece mucho a la de la mujer representada a la derecha en "La frutera" de 1630, conservada en el Louvre [RF1955-19], y es muy probable que el modelo sea el mismo. Moillon fue una de las pocas mujeres pintoras de la Francia del siglo XVII cuya reputación artística se ha mantenido siempre en alto. Hija del artista protestante Nicolas Moillon (1555-1619), creció en el barrio parisino de St Germain des Prés y desarrolló toda su larga carrera en la capital francesa. Sus contemporáneos la elogiaron y el escritor Georges de Scudéry comparó su talento con el de Peter van Boucle y Jacques Linard en 1646. Disfrutó de una serie de ilustres patrocinios y, de hecho, recibió encargos tanto de Claude de Bullion, ministro de Finanzas del rey Luis XIII de Francia, como del rey Carlos I de Inglaterra, quien se cree que poseyó no menos de doce de sus cuadros. Sus cuadros datan principalmente de la década de 1630 y, tras su matrimonio con el acaudalado comerciante de madera Etienne Girardot de Chancourt en 1640, su producción disminuyó considerablemente. Se cree que el género del "Vendedor", que combina una escena prosaica de la vida cotidiana con componentes de la naturaleza muerta, fue tratado por primera vez por el artista flamenco Joachim Beuckelaer (1533-1574), y de hecho las pinturas de Moillon generalmente exudan influencias flamencas, particularmente en su adopción de elementos de "trompe l'oeil"; su habitual, aunque en este caso menos pronunciado, contraste de tonos cálidos y fríos; y en sus detalles de la naturaleza muerta, a menudo austeros pero meticulosos y realistas. Sus cuadros son sin duda deudores de uno de los primeros practicantes europeos de la pintura de bodegones y de la también artista Fede Galizia (c.1574-1630), y se ha sugerido que reflejan además las influencias de los artistas neerlandeses Jacob van Hulsdonck, Isaac Soreau y Osias Beert. La cuidadosa representación de los elementos de la composición y la aguda atención al detalle de Moillon son particularmente evidentes aquí en las texturas y la cálida tonalidad de la fruta, así como en su representación de las diferentes superficies, incluyendo las cestas, los pliegues de tela y la piel de porcelana de la mujer. También adoptó con frecuencia el eficaz recurso compositivo de extender la cornisa de la mesa más allá del plano de visión del espectador, potenciando así el ilusionismo de la escena, como en la presente obra. La mayor parte de su obra está constituida por pequeñas composiciones de bodegones puros, aunque existen algunas composiciones más ambiciosas que incluyen tanto elementos figurativos (una, dos o tres figuras) como de bodegones: véase, por ejemplo, "La marchande de fruits" ofrecida en Artcurial, París, 14 de noviembre de 2017, lote 484; otra "La marchande de fruits" vendida en Artcurial, París, 13 de noviembre de 2015, lote 39; "Puesto de mercado con una mujer joven dando una cesta de uvas" en Sotheby's, Londres, 11 de diciembre de 2003, lote 58; "En el puesto de mercado" (colección privada); y el panel del Louvre antes mencionado. La presente obra ha sido retocada y restaurada en más de una ocasión. De hecho, el atractivo enrejado parece haber sido añadido posteriormente, y hay indicios de algunas otras zonas posteriores