Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929) Besar la rosa o el sueño, segunda prueba Prueba de bronce con una pátina marrón sombreada de verde Firmado "Emile Bourdelle" en el hombro izquierdo Lleva en el reverso el sello del fundador "Thiébaut Frères, Fumière et Gavignot, St Paris" y la inscripción "2nd proof Dimensiones : h. 31 cm Se adjunta la copia de la factura de compra de 1916 a Thiébaut Frères, Fumière et Gavignot Obras relacionadas : - Emile-Antoine Bourdelle, Baiser aux Volubilis, 1900, tamaño 41,5 x 41,6 x 48 cm, bronce, fundido por Valsuani, nº 2, París, Museo Bourdelle, MB br. 418 ; - Emile-Antoine Bourdelle, El beso, mármol, 1907, firmado Bourdelle, H.: 24 cm, Montauban, Museo Ingres, MI.99.3.1 ; - Emile-Antoine Bourdelle, Masque de jeune fille, Le Baiser, galleta de porcelana dura, H.42 x 54 cm, Limoges, Musée national Adrien Dubouché, n°inv. ADL9502. Literatura relacionada: Ionel Jianou, Michel Dufet, Bourdelle, París, ARTED, 1975, modelo que figura en la página 87 Antoinette Le Normand-Romain, "Devenir Bourdelle", en Revue de l'Art, 1994, n°104, pp.30-39. El artista Antoine Emile Bourdelle descubrió la escultura con su padre, ebanista en Montauban. Tras obtener un premio y una pensión de las ciudades de Toulouse y Montauban, el joven probó suerte y se trasladó a París en 1884. Asiste a las clases de Falguière en la École des Beaux-arts mientras expone inmediatamente en el Salón. Sin embargo, pronto se apartó de la formación tradicional en la École des Beaux-Arts, y le costó ganarse la vida haciendo bustos. En los años 90, recibió el apoyo vital de la viuda del historiador Michelet y conoció a Rodin, que lo integró en su taller en 1893. Se convirtió en uno de los colaboradores más apreciados de Rodin y la influencia del maestro se dejó sentir durante mucho tiempo en su obra, especialmente en el arte del retrato y la representación del cuerpo femenino con accesorios. Sus esculturas de principios de siglo se basaban en un simbolismo teñido de Art Nouveau, como queda perfectamente patente en el Beso con una rosa. La obra, inspirada en el tema rodiniano del Beso, refleja la búsqueda de la voluptuosidad que tanto apreciaba Bourdelle. También forma parte de una obra que comenzó en 1899 con la presentación de un mármol titulado Visage d'Amour (Rostro de amor) en el Salón Nacional de Bellas Artes y luego en 1905 en la Galería Hébrard. El modelo de este rostro de mujer, lánguidamente inclinado hacia atrás, con los ojos cerrados y los labios unidos para ofrecer o recibir un beso invisible, se utilizó de hecho para muchas obras con variaciones, producidas en diferentes materiales - piedra arenisca, galleta, mármol o bronce - y bajo muchos títulos: Amoureuse, le Baiser à la rose, le Baiser aux Volubilis o incluso le Rêve, título indicado en la factura que acompañaba a nuestro bronce. Aquí combina una imagen de la mujer sensual con un atributo floral y frívolo. En este caso, el tratamiento decididamente impresionista se ve maravillosamente plasmado por la alta calidad del casting de los hermanos Thiébaut, la suavidad del modelado y la anatomía apenas indicada. Esta búsqueda de la ensoñación atestigua la influencia de otros prestigiosos artistas contemporáneos, como Carrière o Rosso. Nuestro bronce, a partir de un modelo fechado en 1907, fue fundido en sólo tres raros ejemplares por las fundiciones Thiébaut Frères y Fumière et Gavignot; el nuestro está fechado en 1916.