TONDINO, PESARO, "PITTORE DEL PIANETA VENERE", 1545 CIRCA en mayólica pintada policromada; diám. 26 cm, diám. pie 9,5 cm, h. 3,3 cm 3,3 A PLATE (TONDINO), PESARO, "PITTORE DEL PIANETA VENERE", CIRCA 1545 Bibliografía comparada: J.V.G. Mallet, La maiolica istoriata a Pesaro, in Faenza LXVI, n 1-6 1980, pp. 69 ss p. 154; G. Biscontini Ugolini in R. Ausenda (ed.), Musei e Gallerie di Milano. Museo de Artes Aplicadas. Cerámica. Tomo primo, Milán 2000, pp. 246-249 nn. 262-263; T. Wilson, E.P. Sani, Le maioliche rinascimentali nelle collezioni della Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia. 2, Perugia 2007, pp. 182-188 n. 122 El plato tiene una cavidad profunda, el borde es ancho y oblicuo con un borde liso y descansa sobre un pie de disco ligeramente elevado. La decoración cubre toda la superficie con una única representación historiada sobre fondo amarillo. En el centro, ligeramente a la derecha, está la figura de Júpiter con un rayo en la mano derecha, flanqueado por un águila y varias deidades femeninas, mientras que a su izquierda están los Dioscuros a caballo; detrás de él y en lo alto de las nubes hay otras deidades olímpicas. La escena de la procesión celestial se apoya en una serie de pequeñas nubes en espiral pintadas en tonos amarillos, amarillo-naranja y marrón grisáceo, pero la policromía general es plena y está bien expresada en las capas de color de las deidades. Se reconocen, sobre todo en la parte central, las figuras tomadas del grabado de Marco Dente, que en realidad pueden derivar directamente del prototipo de Rafael y no de la hoja de Raimondi. La composición de Rafael, relacionada con una grisalla de la Stanza della Segnatura del Vaticano, fue transmitida a partir de un dibujo perdido, al que se vinculan otras láminas, copias o estudios de partes de la escena (Bartsch XIV, p. 198 nº 246). La mano del llamado "pintor del Planeta Venus" es reconocible en esta obra, llamada así por el tema de una lámina fechada en 1544 en el Castello Sforzesco de Milán. Su actividad se desarrolló en Pesaro entre 1542 y 1550 y entre los elementos distintivos de su pintura están los personajes caracterizados por rostros redondos y aplanados y miembros con músculos bien marcados, y las mujeres representadas con pechos redondeados y prósperos con el pezón apuntando hacia abajo. Basándose en el análisis caligráfico, algunos estudiosos creen que el pintor trabajó en el taller de Girolamo Lanfranco, mientras que recientemente se ha propuesto que podría identificarse con Nicolò da Fano, el autor de una famosa plancha encontrada después de mucho tiempo y ahora en las colecciones de la Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia.