TONDINO, URBINO, ¿CÍRCULO DE FRANCESCO XANTO AVELLI?, 1530-1535 CIRCA en mayólica pintada policromada; en el reverso dos antiguas etiquetas de colección y fragmentos de una etiqueta de exposición; diám. 25,8 cm, diám. pie 8,5 cm, h. 3,3 UN PLATO (TONDINO), GUBBIO, ¿CÍRCULO DE FRANCESCO XANTO AVELLI? CIRCA 1530-1530 Bibliografía comparada B. Rackham, Museo Victoria y Alberto. Catalogue of Italian Maiolica, Londres 1977, pp. 211-212 nº 632; C. Ravanelli Guidotti, Ceramiche occidentali del Museo Civico Medievale di Bologna. Bolonia 1985, pp. 126-128 n. 99; E. Ivanova, Il secolo d'oro della maiolica. Italian Ceramics of the 15th-16th Centuries from the Collection of the State Hermitage Museum, catálogo de la exposición, Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza 2003, p. 69 n. 38; G. Hendel, Il ritratto, una sequenza di sonnetti di Francesco Xanto Avelli, en J.V.G. Mallet, Xanto pitttore di maioliche, poeta, uomo del Rinascimento, Rovigo 2008, pp. 179, XXVIII El plato tiene un cavetto profundo, un borde ancho y oblicuo con un borde redondeado en amarillo, y descansa sobre un pie anular bajo. En la parte posterior, los perfiles están rayados en amarillo. En el anverso, una escena cubre toda la superficie: en el centro, una muchacha dormida y Cupido cortando un mechón de su cabello, mientras a sus lados otras dos muchachas dormidas se apoyan en un césped; en el exergo, un pequeño estanque de agua. La escena, que no ha sido identificada, podría ser una interpretación simbólica de un mito antiguo o referirse a una de las hazañas del joven Cupido. El pintor subraya aquí los contornos de los rostros alargados, cuyos perfiles están resaltados en marrón manganeso, destaca los rasgos fisionómicos y físicos de los personajes y da un amplio espacio a las perspectivas del paisaje. Los ojos, visibles en la figura de Cupido, son pequeños, representados en negro con un pequeño toque de blanco; los paños están acuarelados y acentuados con pinceladas de sombreado para realzar los pliegues; el paisaje es amplio, encerrado entre dos árboles de troncos arqueados y oscuros y, al fondo, colinas de contornos cuadrados en las que se ven algunos pueblos; el cielo está habitado por nubes en forma de caracol en tonos anaranjados y marrones. El estilo de la pintura muestra la influencia de Nicola di Gabriele Sbraghe, cuyas características estilísticas, aquí rígidas y casi exageradas, no parecen ser las mismas. Algunos elementos de la representación de Cupido, como la expresión de su rostro, sombrío y serio, la forma de representar las montañas cuadradas del fondo y los peñascos de hierba dispuestos de forma desordenada, casi como para acompañar a las figuras ya esbozadas, y la disposición de las propias figuras en la plancha sugieren también una clara influencia de la obra de Francesco Xanto Avelli. La figura central se inspira en una reelaboración del grabado de Alessandro e Rossana de Gian Giacomo Carraglio, en el que la figura femenina es peinada por Eros, tema tratado por Xanto en la conocida lámina del Victoria and Albert Museum con las Bodas de Nino y Semiramide (inv. ...), aún más visible en el pequeño fragmento del Museo Civico Medievale de Bolonia, con una intensidad pictórica decididamente más marcada y tenaz. La cabeza de la figura femenina parece estar adaptada de las tres mujeres dormidas, mientras que el putto deriva probablemente de otro grabado. En la obra de Xanto, hay una fuerte hipótesis de que las figuras se revisan en función del acontecimiento al que el pintor quería referirse simbólicamente (¿quizás en nuestro caso, el soneto XXVIII, que alude a los "ingenios que... se dan al sueño"?) Hay una cierta cercanía en los métodos pictóricos y estilísticos con la lámina que representa a las Parcas en el Museo de San Petersburgo (núm. de inv. F3042), atribuida por algunos autores al pintor de Rovinj hacia la década de 1530, en la que una clara interpretación simbólica lleva a inspirarse en los sonetos del pintor. La obra, que sin duda merece un estudio más profundo, se limita, pues, en nuestra opinión, a Xanto Avelli y, más probablemente, a su círculo, y fue pintada entre 1530 y 1540.