Giovanni della Robbia (Florencia 1469 - 1529/1530) PAR DE JARRAS DECORATIVAS CON TAPAS, FLORENCIA, CIRCA 1520 en terracota vidriada, la jarra en azul cerúleo, la tapa con una policromía naturalista; 45x27x28 cm cada una PAR DE JARRAS DECORATIVAS CON TAPAS, FLORENCIA, CIRCA 1520 Procedencia Quizás París, Colección M. Kann; Florencia, colección privada. Kann; Florencia, colección privada Bibliografía comparada A. Marquand, Giovanni della Robbia, Princeton 1920, p. 39 n. 35.1; G. Cora, Vasi robbiani, en "Faenza", XLV, 3-4, 1959, pp. 51-60; G. Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Florencia 1992, 275-279 nn. III.17-20; G. Gentilini (ed.), I Della Robbia e l'"arte nuova'' della scultura invetriata, Florencia 1998, pp. 276-278 n. III.18; G. Gentilini (ed.), I Della Robbia. Il dialogo tra le arti nel Rinascimento, Milán 2009, pp. 371-373 nn. 124-127, 129 Los vasos son del tipo ánfora de dos asas, con asas en forma de S en forma de delfín -un elemento frecuente en la mayólica renacentista como alusión al agua- injertadas en el cuello, que a su vez está decorado con "escamas y dardos" bordados, un motivo también recurrente en los vasos de Della Robbia que confiere al ánfora un carácter arquitectónico de urna. El cuerpo, de proporciones grandes y erguidas, tiene una forma compuesta, consistente en una copa acampanada, decorada con robustos bafles en relieve, y un volante adornado con encajes geométricos entrelazados de diversa índole, del tipo de decoración de márgenes en miniatura, separados del resto por marcos salientes, de los cuales el superior tiene una tenue ovoladura. El pie torneado, bajo y macizo, se compone en cambio de sencillas molduras pulidas adornadas con un anillo trenzado. El interior, dada la función puramente decorativa de estas vasijas, no está esmaltado, mientras que en el centro del pie se puede ver un orificio para un ancla, realizado durante el proceso de moldeado. Mientras que el jarrón, gracias a su eficaz colorido, simula un virtuoso tallado en el precioso lapislázuli, la tapa finge la frágil y efímera belleza de un exuberante ramo de frutas, verduras y flores, animado por la presencia de pequeños animales, de acuerdo con una vena decorativa propia del arte de Della Robbia.La vena decorativa es típica del arte de Della Robbia y se utiliza con gran efecto en las guirnaldas de escudos y medallones, en los marcos y festones de altares y tabernáculos y en los jarrones y cestos decorativos. Por regla general, el tapón se introduce en el cuello mediante un pasador cilíndrico moldeado al mismo tiempo. Fue Andrea della Robbia, un escultor versátil y emprendedor, sobrino del famoso Luca del que había heredado el "secreto" de la escultura vidriada, quien hacia 1490 inició una producción tan exitosa de refinados jarrones ornamentales "all'antica".Tradujo en obras tridimensionales autónomas los pares que desde hacía tiempo se modelaban en relieve en los marcos de los retablos de Della Robbia como soporte de los característicos festones vegetales, esmaltados para simular mármol o piedra dura (lapislázuli y pórfido, en su mayoría alternados). Artefactos decorativos que, junto con la abundancia de verdor, frutas y flores, aludían a la prosperidad y fertilidad de la familia, como sugieren algunos paneles que representan el Nacimiento del Bautista replicados en fuentes bautismales del propio Giovanni della Robbia (San Leonardo en Cerreto Guidi, 1511; Pieve di San Donato en Poggio, 1513; San Giovanni Battista en Galatrona, 1518, etc.), donde un par de azulejos similares aparecen en las fuentes bautismales del mismo artista.), donde aparece un par de jarrones similares sobre el somier - pero también, si se colocan para coronar imágenes sagradas, a la profusión de la gracia. Más tarde, entre los numerosos hijos de Andrea activos en el taller de Della Robbia, fue el propio Giovanni, inclinado a una exuberante vena decorativa alimentada por el repertorio arqueológico en boga a principios del siglo XVI, el principal responsable de una consistente producción de vasos vidriados. ovoides o ánforas, de complejidad creciente, en su mayoría reproducidas con ayuda de vaciados, pero introduciendo a menudo algunas variantes en la ornamentación. Las costillas del cuenco, las asas de delfín, que son habituales ya que aluden a las aguas, y los bordados de escamas, que dan un carácter arquitectónico en forma de urna, son ornamentos de inspiración clásica que se repiten en los jarrones de Rocca.recurrente en los vasos de Robbia, aunque en diferentes partes (a veces las escamas cubren el cuerpo) y con algunas variaciones (por ejemplo, los bafles suelen ser perfilados y menos prominentes, sobre todo en los ejemplos más antiguos), así como el friso de entrelazado, utilizado, con varios tipos de nudos, tanto en los orángulos como en la más sencilla de las tres tipologías