Cavallo in corvetta. Bronzo fuso, cesellato e patinato. Fonditore rinascimentale toscano, XVI secolo

La vigorosa figura, inspirada en los paradigmas de la antigüedad clásica y caracterizada por una pátina inducida de gusto arqueológico, pertenece a la producción de caballos en pose rampante de estilo renacentista que puede situarse entre los siglos XVI y XVII, derivada de modelos leonardescos. Para muchas de estas obras, como explica Luca Siracusano en la ficha crítica que describe la obra, "[...] en el siglo pasado se ha sugerido el nombre de Giovan Francesco Rustici (Florencia 1475 - Tours 1554), autor de las famosas reyertas del Museo Nacional del Bargello y del Museo del Louvre, o de un escultor igualmente activo en Francia como Lorenzo Naldini [...]....]" y continúa "Nuestro caballo tiene una crin muy corta, peinada en un mechón por encima de la frente y dejada caer libremente en la cruz. Tal vez la sugerencia de Leonardo se mezcle aquí con ciertos recuerdos de la antigüedad, extraídos de obras como el caballo helenístico del Museo Arqueológico Nacional de Florencia [...]" y concluye así: "[...] Nuestro caballo, en cambio, en virtud de su crin muy corta, tiene una crin muy corta.Nuestro ejemplar, en cambio, en virtud del carácter tosco de la fundición, casi desprovista de renetting, parece referirse a una cultura más arcaica, todavía del siglo XVI [...]", An. 19 - Pr. 7 - Al. 24 cm, CFR: "Die Italienischen Bronzestatuetten der Renaissance" Wilhelm Bode, Berlín 1922; "Donatello e il suo tempo. Il bronzetto a Padova nel quattrocento e nel cinquecento" ed. Skira, Padova 2001.