Serge POLIAKOFF (1900-1969)

Serge POLIAKOFF (1900-1969) Composición. Gouache sobre papel, firmado abajo a la izquierda. 23,5 x 31 cm. Certificado de Alexis Poliakoff de 6 de febrero de 2014. Catálogo razonado de Serge Poliakoff, volumen IV, n°64-245. En los años 60, Serge Poliakoff estaba en la cima de su arte. Sus "poemas plásticos ", composiciones reconocibles entre todas las demás por sus vivos tintes planos y su equilibrio formal, eran muy codiciados. Menos conocida, su obra en acuarela es igual de deslumbrante, como puede verse en nuestra Composición. Una acuarela mística y poética La composición, puntuada por un sutil cameo de rojos, azules y negros, es a la vez típica de la investigación de Poliakoff y eminentemente singular. Muestra el sentido único del artista para equilibrar las formas y los colores, lo que resulta en una armonía visual que roza el misticismo. Sin embargo, el uso de la acuarela confiere a estos conjuntos de colores una transparencia y una poesía que recuerdan menos a los iconos bizantinos que a las pinturas de los primitivos italianos. Fue durante esta década cuando Poliakoff visitó la Capilla de Scrovegni de Giotto, de la que nuestra acuarela parece haber tomado sus colores. Una obra madura En los años 60, Serge Poliakoff alcanzó un reconocimiento sin precedentes. Sus cuadros y acuarelas fueron objeto de grandes exposiciones y se conservan en los mayores museos de arte moderno del mundo, como el MoMA, la Tate Modern o el Centro Pompidou, en el que encontramos dos cuadros de 1964 y 1965 en los mismos tonos que nuestra acuarela. Se ha consolidado como una figura esencial de la abstracción. La composición traduce y justifica, con inigualable maestría, esta seguridad. "La pintura de Poliakoff es una de las que menos se presta a comentarios. Es el mundo del silencio y de la 'pintura pura' [...] Pero su 'pequeño milagro' es sin duda saber hacer vibrar el silencio" (en Michel Ragon, "Serge Poliakoff", Arts, 11 de noviembre de 1964).