BRAM VAN VELDE (1895-1981)

Sin título, 1977, Arles o Grimaud (?) Tinta china lavada y gouache sobre gelatina lavis B de Canson, firmado con pincel BRAM v V en el centro inferior Tinta china lavada y gouache sobre gelatina lavis B de Canson, firmado con pincel BRAM v V en el centro inferior 120,5 x 149,5 cm 47 1/4 x 59 1/16 pulg. Agradecemos a Rainer Michael Mason su ayuda en la elaboración de esta ficha. PROVENZA Estudio del artista Colección Jacques Putman, París Colección Adrien Maeght, París Adquirido en 1989 a la Galería Artcurial, París Colección privada, París EXPOSICIONES Barcelona, 11 de octubre - noviembre de 1978, Galería Maeght, Bram van Velde - Retrospectiva 1908-1978, nº 40 Dordrecht, 13 de enero - 25 de febrero de 1979, Museo de Dordrechts, Bram van Velde - Retrospectieve 1907 -1978, nº 43 París, 7 - 15 de octubre de 1989, FIAC, Artcurial, Bram van Velde, p. 19 Ginebra, 25 de enero - 7 de abril de 1996, Museo Rath (Musées d'art et d'histoire), Bram van Velde Pintor con un estilo único e inclasificable, Bram van Velde nació en 1895 en los Países Bajos y murió en 1981 en Grimaud. Su vida estuvo marcada por la miseria material y mental, el vagabundeo de un país a otro y la falta de reconocimiento artístico. Sin embargo, gracias a su perseverancia y al carácter único y radical de su arte, al final de su vida se beneficiaría del reconocimiento de las instituciones y del público, que tanto había echado de menos. Pintor prometedor desde sus primeros años, recibió el apoyo de los Kramer, una familia de coleccionistas propietaria de una fábrica de pintura industrial en la que trabajaba. Con su apoyo financiero y su estímulo, Bram van Velde viajó a Alemania de 1921 a 1924, donde descubrió a los expresionistas alemanes y luego las obras de Matisse y Picasso en París entre 1924 y 1931. También conoció al escritor y poeta Samuel Beckett, que seguiría siendo su amigo e incansable defensor. Beckett fue también uno de los principales exégetas y divulgadores de la obra de Bram van Velde. De 1932 a 1936, Bram van Velde se trasladó a Mallorca con su primera esposa, que murió allí en un accidente. Huyendo del estallido de la Guerra Civil española, se instaló en la región de París en 1936. Permaneció en Francia durante la Ocupación y no pintó durante este periodo, que vivió muy mal, llevando una vida de miseria. Al igual que los artistas abstractos franceses de su época, estuvo marcado por la guerra y las vicisitudes de su tiempo. Dijo: "Yo no pinto. Intento hacer visibles los fenómenos de nuestro tiempo". En 1948, el galerista Aimé Maeght expuso su obra junto a la de su hermano Geer en París y en Nueva York en el marco de un acuerdo con el galerista estadounidense Samuel Kootz. El público no apoyó la exposición y Maeght se separó de Bram van Velde y en 1952 Aimé Maeght no renovó su contrato de colaboración. Al mismo tiempo, el crítico de arte Jacques Putman se fijó en él y se convirtió en un fiel amigo y partidario, e incluso Bram van Velde se mudó con él durante un tiempo. Los dos amigos están enterrados uno al lado del otro en el cementerio de Grimaud. También viajó a Suiza, donde por fin recibió el reconocimiento del que había carecido hasta entonces, tal y como muestra su primera exposición retrospectiva en Berna en 1958. En 1990, el Centro Pompidou rindió homenaje a Bram Van Velde designándolo como una de las figuras esenciales del arte abstracto, capaz de cuestionar radicalmente los gestos y las formas desde los años cuarenta. La obra que proponemos hoy, fechada en 1977, coincide con un periodo en el que Bram van Velde estaba ganando reconocimiento en el mundo del arte con retrospectivas organizadas en las principales galerías y museos de Europa. En 1973 regresó a la Galería Maeght, coronando así la llegada de un éxito largamente esperado que nunca se negaría. Fue también en los años 70 cuando Bram van Velde se instaló definitivamente en el sur de Francia. Pintado en Grimaud o Arles, este cuadro muestra muchos de los rasgos característicos de Bram van Velde. Tras abandonar el cubismo a finales de la década de 1940, siguió trabajando con formas geométricas, especialmente el triángulo. Redondeó los ángulos y estiró las proporciones, combinando la estructura y el rigor del expresionismo nórdico con la curva. Las formas se suavizan y se arquean, la pintura se desliza y fluye: Bram Van Velde dice que "pinta la imposibilidad de pintar". El gouache es el medio preferido en la obra del artista, más rápido que el óleo, favorece el colapso de las formas y los colores, un medio para expresar el rechazo a fijarlos definitivamente. Es un medio cercano al gesto, y las huellas de la mano se notan más que en el espesor de la pintura.