PABLO PICASSO (Málaga, 1881 - Mougins, Francia, 1973). "Retrato de Huguette", 21.2.1953. Dibujo a lápiz, lápices de colores y pastel sobre hoja de cuaderno. Firmado, fechado y titulado en su margen inferior. Con anotaciones ("Souvenir"). Se adjunta certificado de autenticidad expedido por Claude Picasso. Medidas: 21 x 14 cm; 59,5 x 49 cm (marco). Desde que Pablo Picasso descubrió en 1946 las cerámicas de su genial estilo en Vallauris, este pueblo se convirtió en un auténtico lugar de culto para el artista malagueño. Allí conoció el taller de Madoura, fundado por Georges Ramié y Suzanne Douli tras la Segunda Guerra Mundial, que llevó al artista a realizar una frenética producción que dio lugar a más de dos mil piezas de cerámica en un año. Las largas temporadas que pasó en la ciudad francesa, donde vivió hasta 1955, le llevaron a establecer una estrecha relación con los herederos de tan importante saga de ceramistas: Jean Ramié, hijo del matrimonio Ramié-Douli, que se incorporó al equipo de Madoura en 1951, y Huguette, sobrina de Suzanne, que ya había trabajado con los Ramié. Ambas colaboraron regularmente con los equipos del taller, aprendiendo el esmaltado, la colocación de asas y el acabado estampado de las piezas. Pronto, los lazos entre los Picasso y la joven generación de los Madoura comenzaron a florecer: la joven pareja se implicó mucho en la estancia de Picasso en Vallauris, dando lugar a una de las amistades más fructíferas para la producción artística de Picasso. Testigo de ello son los dibujos que, como el que nos ocupa, muestran lo más íntimo de la familia Ramié: Huguette embarazada de su hijo Domenique, trabajados a partir del trazo ágil y abocetado que caracterizó muchos de los bocetos del pintor cubista. Esta amistad fue tan fructífera que cuando Jean y Huguette formalizaron su matrimonio en 1951, Picasso y Françoise Gilot, entonces su compañera, estuvieron presentes como testigos. De hecho, la íntima amiga de Huguette, Jaqueline Roque, se convirtió en la última esposa de Picasso en 1961. Creador del cubismo junto con Braque, Picasso comenzó sus estudios artísticos en Barcelona, en la Escuela Provincial de Bellas Artes (1895). Sólo dos años después, en 1897, Picasso realizó su primera exposición individual en el café "ElsQuatreGats". París se convertiría en la gran meta de Pablo y en 1900 se trasladó a la capital francesa durante un breve periodo de tiempo. A su regreso a Barcelona, comienza a trabajar en una serie de obras en las que se aprecian las influencias de todos los artistas que había conocido o cuya obra había visto. Es una esponja que absorbe todo pero no retiene nada; busca un estilo personal. Entre 1901 y 1907 desarrolla las Etapas Azul y Rosa, caracterizadas por el uso de estos colores y por su temática con figuras sórdidas y aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos primeros años del siglo XX sufría continuos cambios y Picasso no podía permanecer al margen. Se interesó por Cézanne, y basándose en su ejemplo desarrolló una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: El cubismo. Pero Picasso no se quedó ahí y en 1912 practicó el collage en la pintura; a partir de ese momento, todo vale, la imaginación se convirtió en la dueña del arte. Picasso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se ocupa del clasicismo de Ingres. El movimiento surrealista de 1925 no le pilló desprevenido y, aunque no participó abiertamente, le sirvió como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con gran fuerza y no exentas de rabia y furia. Como en el caso de Goya, Picasso también se vio muy influenciado por su situación personal y social en el momento de su obra. Sus relaciones con las mujeres, a menudo tumultuosas, afectarán seriamente a su obra. Sin embargo, lo que más afectó a Picasso fue el estallido de la Guerra Civil española y el bombardeo de Guernica, que le llevó a crear la obra más famosa del arte contemporáneo. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con colores vivos y formas extrañas. Picasso está representado en los museos más importantes del mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.