Attributed to FRANCISCO BARRERA (Madrid, 1595 - 1658).

SAM FRANCIS (San Mateo, California, 1923 - Santa Mónica, California 1994). Sin título, 1984 (SFF.1099 aka SFP84-46). Acrílico sobre lienzo. Firmado en el reverso en cursiva por el artista: "Sam Francis" con las inscripciones "SFP84-45" en rotulador azul y 1984 en lápiz gris. Procedencia: -Galería Nantenshi, Tokio (1985). Colección privada, Japón. Se adjunta certificado de autenticidad expedido por la Sam Francis Foundation. Incluido en el catálogo razonado con el nº. SFF. 1099. Medidas: 5,08 x 7,62 cm. En este lienzo San Francis nos presenta una composición dedicada al estudio del ritmo y la descomposición lineal de las formas abstractas. Estilos como el neoplasticismo y el constructivismo han sido asimilados de forma personal; sin embargo, el californiano va más allá y rompe con esa idea de líneas puras, dejando espacios al azar y a la expresividad de la propia materia pictórica, como se puede apreciar en las gotas derramadas del cuadro. San Francis estudió botánica, medicina y psicología en la Universidad de Berkeley (California) entre 1941 y 1943, y sirvió en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, de 1943 a 1945, antes de resultar herido en un accidente aéreo. Pasó varios años en el hospital, y fue durante este tiempo cuando comenzó a pintar, a instancias de su amigo David Parks, profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Francisco. Una vez fuera del hospital, volvió a Berkeley, esta vez para estudiar arte. Sus estudios de pintura e historia del arte le llevaron de 1948 a 1950. Los primeros trabajos de Francis están directamente influenciados por los expresionistas abstractos, como Rothko, Gorky y Still. Durante la década de 1950 vivió en París, donde realizó su primera exposición individual en 1952 en la Galerie Nida Dausset. Durante los años cincuenta y sesenta realizó importantes exposiciones individuales y participó en exposiciones colectivas en la Ribe Droite (París, 1955), Martha Jackson (Nueva York, 1956), Gimpel Fils (Londres, 1957), la exposición "New American Painting", que recorrió ocho ciudades europeas (1958), la Documenta de Kassel (1959 y 1964) y las Kunsthalle de Berna y Düsseldorf. En 1963 se instaló en Santa Mónica, California, y seis años más tarde fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Berkeley. Fue durante este periodo, entre 1960 y 1963, cuando creó varias series de obras, entre ellas la serie "Blue Balls". Estas obras, en las que predominan las formas y gotas azules biomórficas, hacen referencia al dolor resultante de la tuberculosis renal que sufrió en 1961. Continuó pintando, principalmente en Los Ángeles, pero también en Tokio, donde vivió principalmente en 1973-4. En 1965, Francis comenzó una serie de pinturas con grandes superficies de lienzo abierto, colores mínimos y líneas fuertes. Su obra evolucionó aún más después de iniciar un intenso análisis junguiano con el Dr. James Kirsch en 1971. Fue entonces cuando empezó a prestar mucha atención a sus sueños y a las imágenes inconscientes que sugerían, las obras de Francis de principios de los 70 se han denominado imágenes de aire fresco. Creadas añadiendo charcos, goteos y salpicaduras de color a bandas húmedas de pintura aplicadas con un rodillo, estas obras reafirmaron el interés del artista por el color. Hacia 1973-4, muchos de los cuadros de Francis presentaban una retícula formal o matriz compuesta por trazos de color cruzados. Muchas de estas obras matriciales eran de gran tamaño, llegando a medir hasta seis metros de largo.Después de 1980, la estructura formal de la cuadrícula desapareció gradualmente de la obra de Francis. En 1984 Francis fundó The Lapis Press con el objetivo de producir textos inusuales y oportunos en formatos visualmente atractivos.