ALIX AYMÉ (1894-1989)

La hamaca Laca y reflejos dorados, firmado abajo a la derecha 45,3 x 70 cm - 17 3/4 x 27 1/2 in. Laca con reflejos dorados, firmada abajo a la derecha Un certificado de autenticidad redactado por Pascal Lacombe, presidente de la Association des Amis d'Alix Aymé, que indica la inclusión de esta obra en el catálogo razonado en línea se entregará al comprador PROVENZA Colección de Georges Bourron, industrial de Lyon que viajó a Vietnam (adquirida directamente al artista en los años 60 hacia París) Entonces, por descendencia La eterna viajera e incansable curiosa Alix Aymé descubrió la técnica de la laca durante un viaje a Japón. Fascinada por esta práctica ancestral asiática, participó en su desarrollo enseñándola en la Escuela de Bellas Artes de Indochina. En este contexto, escribió una descripción detallada de esta técnica. Así, se abordan con detalle las diferentes etapas del proceso, desde el lijado del panel de madera hasta el frotamiento final con un fino polvo de cuerno de ciervo, pasando por la aplicación de los diferentes colores. Su experiencia y su gran maestría se ilustran notablemente en Le Hamac. Representando a dos mujeres jóvenes, el artista ofrece aquí una escena de intimidad. Las dos figuras se relajan, una en una hamaca y la otra sentada a su lado. La sensación de intimidad que emana de esta composición se ve reforzada por los pies descalzos de las modelos. Aunque ambos tienen una cierta serenidad, se observan contrastes entre las dos figuras. La mujer tumbada en la hamaca, de rasgos europeos, lleva un vestido muy occidental con un tejido floreado. En cambio, la joven indígena sentada en el suelo lleva un sobrio traje tradicional. La riqueza de esta obra reside en su diversidad, que está hábilmente realzada por la laca. Los colores que tradicionalmente se utilizan en la fabricación de laca son: el rojo, el negro y el marrón. El bello estado de conservación permite apreciar plenamente el refinamiento de esta obra. Los reflejos dorados subliman esta decoración tropical formada por hojas de plátano. Gracias a las sutilezas que permite un mayor conocimiento de esta técnica, Alix Aymé inmortaliza una escena cotidiana indochina de los años 40 y contribuye al renacimiento de una técnica ancestral. Là một người đam mê du ngoạn và bản tính hiếu kỳ luôn thường trực, Alix Aymé khám phá ra kỹ thuật sơn mài trong một chuyến đi đến Bản. Bị cuốn hút bởi kỹ thuật truyền thống châu Á này, bà tham gia vào quá trình phát triển của kỹ thuật này bằng cách truyền dạy tại Trường Mỹ thuật Đông Dương. Chính trong bối cảnh đó, bà viết một bài mô tả chi tiết về kỹ thuật này. Các công đoạn khác nhau của quy trình được tiếp cận một cách tỉ mỉ, từ việc mài tấm gỗ cho đến lần cuối cùng chà xát với bột mịn sừng hươu, bao gồm cả việc sơn các màu sắc khác nhau. Bí quyết và khả năng tuyệt vời của bà đã được minh họa rõ nét qua bức Chiếc võng. Bức tranh thể hiện hai thiếu nữ, họa sĩ đưa ra đây một khung cảnh thật thân mật. Hai người buông thõng một cách thư thái, một người nằm trên một chiếc võng, người còn lại ngồi bên cạnh. Cảm giác thân mật toát ra từ bố cục này được củng cố bởi đôi chân trần của những người mẫu. Mặc dù cả hai đều tiếp cận một sự thanh thản nhất định, nhưng có thể thấy sự tương phản giữa hai nhân vật. Người phụ nữ nằm trên võng mang nét châu Âu mặc chiếc áo đầm vải hoa rất Tây. Ngược lại, thiếu nữ bản địa ngồi trên mặt đất mặc trang phục truyền thống đơn giản. Sự phong phú của tác phẩm này nằm ở sự đa dạng mà chất liệu sơn mài đã thăng hoa một cách khéo léo. Các màu truyền thống sử dụng trong tác phẩm sơn mài được tìm thấy gồm: đỏ, đen và nâu. Tình trạng bảo tồn tuyệt đẹp cho phép chúng ta đánh giá đầy đủ sự tinh tế của tác phẩm này. Các điểm nổi bật bằng vàng trên lá chuối làm tăng thêm tính chất của khung cảnh nhiệt đới. Nhờ sự tinh tế có được qua kiến thức ngày càng cao về kỹ thuật này, Alix Aymé đã biến một cảnh Đông Dương hàng ngày từ những năm 1940 trở nên bất tử và góp phần vào việc đổi mới kỹ thuật của truyền thống.