MAI TRUNG THU (1906-1980)

El baile del pañuelo, 1979 Tinta y colores sobre seda, firmado y fechado abajo a la derecha En el marco original realizado por el artista 81 x 31 cm - 31 7/8 x 12 1/8 in. Tinta y color sobre seda, firmado y fechado abajo a la derecha. En el marco original realizado por el artista. Se entregará al comprador un certificado de inclusión en el catálogo razonado del artista que está preparando Charlotte Aguttes-Reynier PROVENZA Colección privada, Francia (adquirida a principios de los años 80) A continuación, por descendencia, Annecy (transmitida por el anterior propietario en la década de 1990) Aunque Mai Trung Thu es conocido principalmente por sus obras sobre seda, también maneja con destreza la madera al crear los marcos que acompañan a sus gouaches. Su sensibilidad artística se expresa también a través de la música. Tocando el doc-huyen, un instrumento de cuerda tradicional, participó en conciertos durante su estancia en París. Le interesaba especialmente la música Hue, "nhac nhac", que puede traducirse como "música elegante". Nhac nhac" es una colección de estilos de música y danza tradicionales que pertenecieron a la corte real de Hue y que ahora está incluida en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Creada durante la dinastía Le (1427-1788), esta música y danza real simboliza a Vietnam. Mai Thu fue durante un tiempo profesora de arte en Hué y trabajó con estos músicos. Aunque el artista acabó dedicándose a la pintura, su amor por la nota nunca le abandonó y fue en la música donde pintó. Esta atracción también se encuentra regularmente en el corazón de su obra a través de estas mujeres músicas que a menudo son representadas La danza del pañuelo es especialmente singular porque aborda otro aspecto de este arte escénico. La representación de Mai Thu de una bailarina ya no se basa en los instrumentos musicales. Se distingue por un refinamiento especialmente cuidado. No lleva el sobrio ao dai tradicional, sino un traje de influencia china confeccionado con un magnífico tejido bordado. Su cuello, que se cierra de forma envolvente y deja ver un grácil cuello, está confeccionado con otro tejido que evoca el estampado paisley. La atención al detalle se refleja en el estudiadísimo peinado. El moño se sujeta con una guirnalda de flores y una diadema fluida. La boca, muy bien realzada por el color rosa, completa esta visión de la elegancia. Si esta joven se diferencia de las representaciones habituales del artista por su raro refinamiento, se encuentra un elemento característico. El pañuelo que sostiene entre sus brazos y el que rodea su traje son emblemáticos. Permitiendo un juego de movimientos, estos pañuelos dibujan una línea serpenteante, querida por los manieristas del Renacimiento. Realizada en el penúltimo año de su vida, La danza del pañuelo pone de manifiesto la maestría del artista. Aunque utilizó el método enseñado en la Escuela de Bellas Artes de Hanoi, Mai Thu enriqueció esta técnica procediendo a sucesivos lavados de la seda para favorecer la armonía de los colores mediante tonos suaves. Si esta obra deleita el ojo del espectador gracias a su logrado esteticismo, evoca en sí misma las tres grandes pasiones del artista. La música, el trabajo de la seda y el trabajo de la madera son tratados de manera notable.