Null Schubart,J.C.V.
Escritos económico-cameralistas. Además de una instrucción …
Descripción

Schubart,J.C.v. Escritos económico-cameralistas. Además de una instrucción sobre la supresión del barbecho y la introducción de la alimentación en los establos por el profesor Leske. 3º, verm. y verbo. ed. Tle. 1-3 (v.6) en 1 vol. Lpz, Müller 1786. con portr. gest. delante, 1 plat. gest. plegado. y 1 pliegue. Pbd. d. Zt. (Más desgastado, parcialmente raspado, algo fl.). - Humpert 2130. - Ocasionalmente, un poco fl.

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Schubart,J.C.v. Escritos económico-cameralistas. Además de una instrucción sobre la supresión del barbecho y la introducción de la alimentación en los establos por el profesor Leske. 3º, verm. y verbo. ed. Tle. 1-3 (v.6) en 1 vol. Lpz, Müller 1786. con portr. gest. delante, 1 plat. gest. plegado. y 1 pliegue. Pbd. d. Zt. (Más desgastado, parcialmente raspado, algo fl.). - Humpert 2130. - Ocasionalmente, un poco fl.

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Escuela novohispana; mediados del siglo XVIII. "Retrato de niña". Óleo sobre lienzo. Redecoración del siglo XVIII. Conserva un marco de época mexicana en madera tallada y dorada. Medidas: 66 x 56 cm; 80 x 70 cm (marco). Retrato infantil en el que el autor capta la cálida imagen de una niña rodeada de naturaleza. La suavidad y delicadeza de los ropajes de la niña, junto con la luminosidad de su piel, consiguen captar la atención del espectador, dejando el paisaje en un segundo plano. La obra se completa con la presencia de un bodegón junto a la niña, compuesto por un melocotón y un racimo de uvas, y la joven sosteniendo en una de sus manos un cordel atado a un pequeño pájaro, símbolo de la inocencia infantil y de la fugacidad de la vida, con el que era habitual retratar a los niños, incluso en la pintura religiosa, donde se popularizó la imagen del Niño Jesús sosteniendo un pájaro en sus manos. Merece la pena mencionar el marco de la obra por su importancia. Se trata de una pieza de época realizada en madera tallada y dorada, definida por una ornamentación clásica dividida en tres registros, siendo el interior el de mayor tamaño. Cabe mencionar que, durante la dominación colonial española, se desarrolló una pintura principalmente religiosa, destinada a cristianizar a los pueblos indígenas. Los pintores locales tomaron como modelo las obras españolas, que siguieron literalmente en cuanto a tipos e iconografía. Los modelos más frecuentes eran los ángeles arcabuceros y las vírgenes triangulares; sin embargo, en los primeros años del siglo XIX, en la época de la independencia y la apertura política de algunas de las colonias, varios artistas comenzaron a plasmar un nuevo modelo de pintura con identidad propia.