Null PASSANITI Francesco (nacido en 1952)

Proyección

BEFUP DUCTAL (Hormigón de…

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PASSANITI Francesco (nacido en 1952) Proyección BEFUP DUCTAL (Hormigón de fibra de ultra alto rendimiento) Monograma en la parte inferior derecha 123 x 88 cm

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PASSANITI Francesco (nacido en 1952) Proyección BEFUP DUCTAL (Hormigón de fibra de ultra alto rendimiento) Monograma en la parte inferior derecha 123 x 88 cm

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Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). Sin título, años 70. Técnica mixta (óleo, telas, arcilla y diferentes elementos materiales) sobre tabla. Enmarcado en caja de metacrilato realizada por el autor. Firmado al dorso. Medidas: 103 x 207 x 15 cm. A mediados de los años 70, Guinovart comenzó a interesarse por la investigación sobre la proyección tridimensional de sus obras. Fruto de este estudio, realizó diferentes series, concebidas como cajas, situadas en el umbral entre la escultura y la pintura. En la pintura de Guinovart siempre han tenido una huella indeleble aspectos de su biografía ligados a las penurias de la guerra civil. Los materiales orgánicos que incorpora a sus obras, no sólo en su etapa informalista, sino también en cuadros posteriores como el que nos ocupa, responden a la persistencia en su memoria de lo que supuso emigrar con su familia a un pequeño pueblo de Lleida para refugiarse de la guerra. Los productos y utensilios de la tierra serán tratados como símbolos de resiliencia y esperanza en contextos desfavorables. Al mismo tiempo, la experimentación con estos elementos extra-artísticos le otorgará un lugar destacado en el seno del informalismo matérico. Josep Guinovart se formó en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y en las aulas del FAD. Expuso individualmente por primera vez en las galerías Syra de Barcelona en 1948. Inmediatamente adquiere un sólido prestigio, colabora con Dau al Set y participa en los salones Octubre, Jazz y Once. En los años cincuenta, gracias a una beca, vivió en París, donde conoció profundamente la obra de Cézanne y Matisse, que, junto con Miró y Gaudí, serían sus influencias más importantes. En 1955, junto con Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, formó el grupo Taüll, que reunía a los artistas de vanguardia de la época. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica, tanto a través de la incorporación de elementos y objetos diversos (maderas quemadas, cajas, objetos de desecho) como mediante la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage. A partir de los años sesenta se aleja de la poética informalista y comienza a crear obras llenas de signos y gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en las líneas y los colores. Durante los años setenta utilizó sistemáticamente materiales como arena, tierra, barro, paja o fibrocemento, y en la década siguiente se centró en la experimentación con la proyección tridimensional de sus obras, que se concretó en la creación de ambientes o entornos espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). Guinovart tiene una producción artística muy variada: pinturas murales, decorados y escenografías teatrales, como la realizada para Bodas de Sangre de Federico García Lorca, ilustraciones de libros, diseño de carteles, tapices y esculturas. Participó en las Bienales de São Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982), y entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espacio Guinovart, fundación privada que cuenta con una exposición permanente del artista. Está representado en los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Madrid y Ciudad de México, el Museo de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo San Telmo de San Sebastián, el Museo Eusebio Sempere de Alicante, el Museo de Navarra de Tafalla, la Casa de las Américas de La Habana, el Museo Bocchum de Alemania, el Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Valorac. 1 200 - 1 400 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelona, 1927 - 2007). "La fuga", 1972. Escultura: técnica mixta y collage sobre cartón. Ejemplar 49/50. Enmarcada en caja de metacrilato realizada por el autor. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Titulado en el reverso. Medidas: 50 x 50 cm. A mediados de los años 70, Guinovart comenzó a interesarse por la investigación sobre la proyección tridimensional de sus obras. Fruto de este estudio, realizó diferentes series, concebidas como cajas, situadas en el umbral entre la escultura y la pintura. En la pintura de Guinovart siempre han tenido una huella indeleble aspectos de su biografía ligados a las penurias de la guerra civil. Los materiales orgánicos que incorpora a sus obras, no sólo en su etapa informalista, sino también en cuadros posteriores como el que nos ocupa, responden a la persistencia en su memoria de lo que supuso emigrar con su familia a un pequeño pueblo de Lleida para refugiarse de la guerra. Los productos y utensilios de la tierra serán tratados como símbolos de resiliencia y esperanza en contextos desfavorables. Al mismo tiempo, la experimentación con estos elementos extra-artísticos le otorgará un lugar destacado en el seno del informalismo matérico. Josep Guinovart se formó en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y en las aulas del FAD. Expuso individualmente por primera vez en las galerías Syra de Barcelona en 1948. Inmediatamente adquiere un sólido prestigio, colabora con Dau al Set y participa en los salones Octubre, Jazz y Once. En los años cincuenta, gracias a una beca, vivió en París, donde conoció profundamente la obra de Cézanne y Matisse, que, junto con Miró y Gaudí, serían sus influencias más importantes. En 1955, junto con Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, formó el grupo Taüll, que reunía a los artistas de vanguardia de la época. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica, tanto a través de la incorporación de elementos y objetos diversos (maderas quemadas, cajas, objetos de desecho) como mediante la aplicación de técnicas como el collage y el assemblage. A partir de los años sesenta se aleja de la poética informalista y comienza a crear obras llenas de signos y gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en las líneas y los colores. Durante los años setenta utilizó sistemáticamente materiales como arena, tierra, barro, paja o fibrocemento, y en la década siguiente se centró en la experimentación con la proyección tridimensional de sus obras, que se concretó en la creación de ambientes o entornos espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). Guinovart tiene una producción artística muy variada: pinturas murales, decorados y escenografías teatrales, como la realizada para Bodas de Sangre de Federico García Lorca, ilustraciones de libros, diseño de carteles, tapices y esculturas. Participó en las Bienales de São Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982), y entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona en 1981, el Nacional de Artes Plásticas en 1990 y el de Artes Plásticas de la Generalitat en 1990. En 1994 se inauguró en Agramunt, Lérida, el Espacio Guinovart, fundación privada que cuenta con una exposición permanente del artista. Está representado en los Museos de Arte Contemporáneo de Barcelona, Madrid y Ciudad de México, el Museo de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo San Telmo de San Sebastián, el Museo Eusebio Sempere de Alicante, el Museo de Navarra de Tafalla, la Casa de las Américas de La Habana, el Museo Bocchum de Alemania, el Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Valorac. 32 000 - 35 000 EUR

FRANCESCO CLEMENTE (1952) - Untitled, 1988

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