ÉTIENNE JEAURAT (Paris, 1699 - Versailles, 1789)

LE DÉPART DE LA NOURRICE OU LES TROIS ÂGES Hacia 1730-1735 Óleo sobre lienzo, enmarcado en la época de Luis XV en madera de tilo y roble dorado, tallado con conchas Vista: 52 x 60 cm Procedencia Antigua colección Jacques Doucet, París, 1930 Colección privada, París Exposición Galerie Charpentier, 1944, La vie familiale, scènes et portraits Bibliografía Louis Hautecoeur, Les peintres de la vie familiale, París, éd. Galerie Charpentier, 1945, reproducido en la p. 43 y citado en la p. 55 The Art quartely, primavera de 1969, reproducido en la p. 158 y citado en la p. 155 Edmond y Jules de Goncourt, French Eighteenth century paintings, Londres, 1984, p. 132 Catálogo razonado del pintor que está preparando Sylvie de Langlade, que lo incluirá en el número 29 La escena se desarrolla en un camino de tierra, delante de una casucha en ruinas. Una señora de calidad, con un vestido amarillo, entrega a su bebé recién nacido a una enfermera montada en un burro, bajo la atenta mirada de una anciana vestida de negro. En el fondo, los hombres intercambian monedas de oro. Lejos del grupo principal, una pareja de campesinos [¿un pastor y una pastora?] llaman la atención sobre el lado izquierdo del cuadro, que se abre a un luminoso paisaje portuario con su pórtico neoclásico. La presencia de la mujer negra, percibida como una alegoría de la vejez, introduce una dimensión simbólica en la obra, que representaría entonces las Tres Edades de la Vida. Este cuadro de Étienne Jeaurat ha gozado de un gran éxito de crítica. Ya en vida del artista, Étienne Aubry (Versalles, 1745-1781) retomó el modelo en una composición vaciada de las figuras secundarias y titulada Les Adieux à la nourrice (fig. 1). Su cuadro arroja luz sobre el significado que se daba a nuestra escena de género en el siglo XVIII: podría inspirarse en las fábulas de La Fontaine, "El fruto del amor secreto" o "La fortuna y el niño pequeño". Nombrado pintor del rey en 1767, Jeaurat se formó en el taller de Nicolas Vleughels (París, 1668 - Roma, 1737). Fue admitido en la Real Academia de Pintura y Escultura en 1733. Además de los temas históricos y los cuadros religiosos que pertenecen a los grandes géneros académicos, siguió pintando escenas de género, que rara vez firmó. Nuestro pintor brilla aquí por la originalidad del tema iconográfico. Su estilo sigue marcado por la manera de su maestro, alumno de Mignard (Troyes, 1612 - París, 1695) y amigo de Watteau (Valenciennes, 1684 - Nogent-sur-Marne, 1721). Nuestro cuadro se inscribe, pues, en la tradición del arte del Gran Siglo , anunciando al mismo tiempo el descaro libertino del Siglo de las Luces. Se puede acceder a la información adicional proporcionada por el coleccionista mediante el código QR del PDF.