KANDINSKY Vassily (1866-1944).

6 L.A.S. "Wassily Kandinsky" o "Wassily K" (el último sin firmar), Múnich febrero-julio de 1900, a Andrei Andreevitch PAPPE; en ruso; 40 páginas en 8 (2 a lápiz; algunas grietas en los pliegues delicadamente restauradas); montado sobre lengüetas o insertado en un volumen in-8, caja negra semirrígida, tableros decorados en frío, cuarteados en rojo y azul en el primer tablero, y en verde y azul en el segundo, con remaches de marfil y ébano en la esquina central de cada uno de los rectángulos; forro de ante azul, estuche con lomo de caja roja (J. de Gonet 1999). Extraordinaria correspondencia, ilustrada con 5 bocetos, reflexiones estéticas y prácticas sobre el arte de la pintura y el dibujo. Abogado moscovita y amante del arte, Andrei PAPPE (1865-1919) había conocido a Kandinsky en Odesa. Después de que Kandinsky se marchara a Múnich, Pappe continuó presentándole sus propios dibujos. Kandinsky, que entonces tenía 33 años, vino a estudiar a Múnich; aquí evoca la enseñanza de Anton Azbe (al que dejaría para seguir los cursos de Franz von Stuck en las Beaux-Arts), y se esfuerza por transmitir a Pappe los principios del maestro, en particular el famoso Kugel-System, el principio de la esfera. La segunda carta contiene cinco bocetos destinados a corregir los errores de su corresponsal. Kandinsky insistía en la necesidad de la composición y la percepción global de los objetos representados. También da una serie de consejos técnicos sobre el uso de los colores y la preparación de un lienzo. 22 de febrero (8 páginas, con un pequeño boceto a lápiz y tinta). Ha recibido la carta de Pappe, pero el dibujo a carboncillo está roto y parcialmente borrado. Le aconseja que utilice un fijador y un pulverizador (que él mismo dibuja), antes de comentar el dibujo de su amigo: esta cabeza no está mal, Pappe tiene una disposición, "lo que llamamos 'el ojo'", pero le falta conocimiento. Kandinsky le sugirió que cogiera un cráneo y lo dibujara con rigor, prestando especial atención a las proporciones y a la simetría de las partes... "Es necesario comparar y comprobar constantemente la dirección de cada línea [...] y pensar en el cráneo todo el tiempo. De este modo, aprenderás a ver toda la cabeza simultáneamente y a tener en cuenta la correspondencia de sus partes. [...] Al principio trata de tomar lo más generalmente posible la luz, las sombras y la dirección de las líneas". El carboncillo se utiliza como un pincel "cuando se pinta a trazos". A continuación, evoca a su maestro [Anton AZBE], quien señaló "que ningún escultor comenzará la cabeza por la oreja, la nariz o el ojo, sino que empezará por "tallar" la cabeza, es decir, dar a la arcilla o al mármol una forma que se parezca a la de la cabeza, sin prestar atención a los detalles"... Así pues, hay que traducir "la forma de la cabeza-cráneo [...] en sus proporciones cardinales y montar el rasgo principal de ese cráneo [...] de lo contrario los ojos estarán colocados demasiado altos, las orejas demasiado bajas, las mandíbulas sobresaldrán del cráneo, etc.". Tal proceso en su trabajo en el cráneo será útil para cualquier dibujo, le dará un buen conocimiento del dibujo en general, la comprensión de la forma y la proporción, la precisión del ojo. Pintar por la línea con todos los detalles sólo puede dar la impresión. Dibujas algo que parece una paloma y no puedes dibujar una silla"... 25 de marzo (9 páginas, 2 de ellas a lápiz, con boceto). No quería decirle a su amigo que tenía que dejar de trabajar; además, es casi imposible pronunciarse de forma decisiva a favor o en contra de una obra, y apenas conoce a tres artistas a los que podría aconsejar que abandonasen. No ve nada desesperante en los dibujos de calaveras de Pappe. "Hay un impulso y una visión global en sus dibujos. Lo que más flaquea son las proporciones. Entonces recuerda que toda la perspectiva se construye sobre la concepción de que el objeto del dibujo y el ojo del pintor son dos puntos inmóviles, mientras que tú mueves consecutivamente tu ojo o tu cráneo (más bien el ojo), por lo que uno ve al mismo tiempo en su dibujo las partes del cráneo que es imposible ver al mismo tiempo. Pappe dibujó su cráneo "de cara" y de perfil... Kandinsky se ofreció a devolverle su dibujo corregido y le pidió a cambio que hiciera algo en color: "Lo que cuenta aquí es el principio, como en cualquier otra parte. En cuanto a sus fracasos, no se confunda, ya que a menudo sucede que un comienzo prometedor estalla en una burbuja de jabón. Por lo que he observado, los talentos prematuros (al no haber visto nunca genios, hablo sólo de talentos normales) dan lugar a un arte dependiente, similar a las plantas "parasitarias". El que tiene su propia alma y sus ojos, bien puede llegar a nada, pero si alguna vez sobre