Circle of GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI "IL GUERCINO" (Italy, 1591-1666)

Círculo de GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI "IL GUERCINO" (Italia, 1591-1666) "Santo". Óleo sobre lienzo. Refinado. Presenta faltas y añadidos en los laterales. Medidas: 48 x 38 cm. A pesar de las escasas referencias iconográficas que existen en este retrato femenino, por los rasgos de la mujer, la vestimenta e incluso la posición de su rostro, es muy probable que se trate de una representación religiosa. Probablemente una santa mártir, o incluso un fragmento de la Buena Samaritana. Un personaje descrito en la Biblia por San Juan (4: 4-26) y que tiene una larga tradición en el arte, debido a las alusiones del texto al agua como "Gracia Divina" o "Agua Viva", por la alusión velada a la predicación y evangelización en el texto. La obra tiene similitudes con el círculo estético de Guercino, que fue uno de los artistas italianos más aclamados de la primera mitad del siglo XVII. Nació en el pueblo de Cento, en la provincia de Ferrara. Las principales influencias que moldearon su estilo fueron el boloñés Ludovico Carracci, su primo Hannibal Carracci y el ferrarés Ippolito Scarsella. Aparte de una estancia de dos años en Roma durante el papado del boloñés Gregorio XV Ludovisi, estuvo activo en su ciudad natal hasta 1642, cuando se trasladó a la vecina Bolonia. Tenía unos veinticinco años cuando llamó la atención de sus primeros clientes importantes, entre ellos el cardenal Alessandro Ludovisi, arzobispo de Bolonia; el cardenal Jacopo Serra, legado papal en Ferrara; el gran duque Cosme II de Toscana y el duque Fernando Gonzaga de Mantua. A mediados de la década de 1620 había rechazado invitaciones para trabajar fuera de Italia, de Carlos I de Inglaterra entre otros. Parece que no quiso entrar en competencia directa con sus rivales boloñeses, especialmente con Guido Reni, que desde aproximadamente 1610 era el pintor más célebre de Italia. La mayor parte de su abundante producción consiste en retablos y cuadros de caballete, pero en la primera mitad de su carrera también pintó frescos en Cento, Bolonia, Roma (la Aurora del techo del Casino Ludovisi) y la catedral de Piacenza (1626-1627). Su primer estilo "tenebrista" se caracteriza por una iluminación dramática, colores saturados y composiciones agitadas. Su estancia en Roma le llevó a modificar gradualmente su estilo hacia un lenguaje mucho más idealizado y clásico, con composiciones más tranquilas y estructuradas, contornos más elegantes, una paleta generalmente más ligera y tonos pastel más ricos.