JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007).

JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007). Sin título, 1969. Cera sobre papel. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Tamaño: 54 x 48 cm. Josep Guinovart se formó en la Escuela de Maestros Pintores, en la Escuela de Artes y Oficios y en las clases del FAD. Expuso individualmente por primera vez en las galerías Syra de Barcelona en 1948. Enseguida adquirió un sólido prestigio, colaboró con Dau al Set y participó en los salones de Octubre, Jazz y Once. En los años cincuenta, gracias a una beca, vivió en París, donde conoció profundamente la obra de Cézanne y Matisse, que, junto con Miró y Gaudí, serían sus influencias más importantes. En 1955, junto con Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats, formó el grupo Taüll, que reunía a los artistas de vanguardia de la época. Hacia 1957 inició una tendencia informalista y abstracta, con una fuerte presencia matérica tanto por la incorporación de diversos elementos y objetos (madera quemada, cajas, objetos de desecho) como por la aplicación de técnicas como el collage y el ensamblaje. A partir de los años sesenta, se aleja de la poética informalista y comienza a crear obras llenas de signos y gestos, que contienen una fuerte carga expresiva en las líneas y los colores. Durante los años setenta utilizó sistemáticamente materiales como la arena, la tierra, el barro, la paja o el fibrocemento, y en la década siguiente se centró en la experimentación de la proyección tridimensional de sus obras, que se materializó en la creación de ambientes o entornos espaciales como el titulado Contorn-extorn (1978). Participó en las Bienales de Sao Paulo (1952 y 1957), Alejandría (1955) y Venecia (1958, 1962 y 1982), y entre sus premios destacan el Ciudad de Barcelona, el Nacional de Artes Plásticas y el de Artes Plásticas de la Generalitat. En 1994 se inauguró el Espacio Guinovart en Agramunt, Lérida, una fundación privada con una exposición permanente de la obra del artista. Interacción con el entorno natural, incorporación de materia orgánica, abstracción e informalismo... todo ello conforma una de las personalidades artísticas más originales del panorama vanguardista español. Aunque en un principio Guinovart se inclinó por una figuración de tipo social, su estancia en París le hizo cambiar de rumbo, llevándole a iniciar una frenética actividad que continuaría tras su regreso a España. Integrado a finales de los cincuenta en el informalismo y siempre deseoso de sorprender, experimentó con texturas, objetos y colores para aportar impresiones realistas a composiciones básicamente abstractas. Su obra es contundente, incluso agresiva en cuanto a colores, luz y densidad de la materia. Está representado en los Museos de Arte Moderno de Barcelona, Madrid y Ciudad de México, el Museo de Escultura al Aire Libre de Santa Cruz de Tenerife, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo San Telmo de San Sebastián, el Museo Eusebio Sempere de Alicante, el Museo de Navarra de Tafalla, la Casa de las Américas de La Habana, el Museo Bocchum de Alemania, el Museo de Bellas Artes de Long Island, Nueva York, y el Museo Patio Herreriano de Valladolid.