MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). MODEST CU…
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MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007).

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Petit poema per a Juanita de Batlle", febrero de 1965. Técnica mixta sobre papel. Firmado, fechado y titulado. Tamaño: 33,5 x 23 cm; 58,5 x 47,5 cm (marco). Cuixart estudió inicialmente medicina, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura, e ingresó en la Academia Libre de Pintura de Barcelona. En 1948 participa en la fundación del grupo Dau al Set, junto con Brossa, Ponç, Tàpies y Tharrats, entre otros. Preocupado por el valor plástico del signo, su obra tiene desde el principio un fuerte parentesco con el surrealismo, así como una gran sensibilidad hacia el poder expresivo del color. Hacia 1955 se sumerge en el informalismo matérico, lo que le lleva a utilizar el "grattage" en obras de cierto sabor orientalista. En 1959 ganó el primer premio de la Bienal de São Paulo y expuso en la Documenta de Kassel, y al año siguiente participó en una exposición de la vanguardia española en la Tate Gallery de Londres y en el Museo Guggenheim de Nueva York. En los años setenta expone en numerosas capitales nacionales e internacionales, como París, Madrid, São Paulo, Ámsterdam, Tokio, Basilea, Barcelona y Milán, entre otras. Además, participa en una exposición colectiva en el Palacio de la UNESCO de París, recibe la Cruz de San Jorge de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de Isabel la Católica. En 1988 realiza una exposición antológica en Japón, en las ciudades de Kobe y Tokio. En 1998 se creó la fundación que lleva su nombre en Palafrugell, y al año siguiente se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Barcelona y Saint-Etienne (Francia), el Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museo del Ampurdán, entre otros muchos.

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007).

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MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Les quatre dones catalanes", 1971-1972. Óleo sobre tela. Firmado, fechado, localizado y titulado al dorso. Este cuadro fue un encargo del Ayuntamiento de Barcelona. Se presentó en la exposición "Homenaje a Barcelona", en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid. 1973. Certificado expedido por NOTAR S.A., 1992. Medidas: 280 x 340 cm. La pintura de Cuixart no dejó de evolucionar con el paso del tiempo. En los años sesenta y setenta, ya distanciado del informalismo, en cuyas filas había sido una figura destacada, comenzó a desarrollar un universo mágico-lírico en el que la mujer ocupaba un lugar preeminente. "Les quatre dones catalanes" sintetiza en un cuadro poderoso este retorno a la figuración, una figuración sensual y onírica. Las cuatro mujeres evocan cuatro modelos de feminidad: erotismo, misterio, belleza y prudencia parecen ser sus atributos. La línea se convierte en un arabesco zigzagueante que funde los cuerpos con el espacio, y hace emerger los rostros arcanos de las profundidades de la materia. Cuixart estudió inicialmente medicina, pero pronto abandonó sus estudios para dedicarse a la pintura e ingresó en la Academia Libre de Pintura de Barcelona. En 1948 participó en la fundación del grupo Dau al Set, junto con Brossa, Ponç, Tàpies y Tharrats, entre otros. Preocupado por el valor plástico del signo, su obra tiene desde el principio un fuerte parentesco con el surrealismo, así como una gran sensibilidad hacia la fuerza expresiva del color. Hacia 1955 se sumerge en el informalismo matérico. En 1959 ganó el primer premio de la Bienal de São Paulo y expuso en la Documenta de Kassel, y al año siguiente participó en una muestra de obras de la vanguardia española en la Tate Gallery de Londres y el Museo Guggenheim de Nueva York. En la década de 1970 expuso en numerosas capitales nacionales e internacionales, como París, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basilea, Barcelona y Milán, entre otras. En la década siguiente, Cuixart fue liberando su pintura de los aspectos agresivos para dotarla de un tono más lírico. Participa en una exposición colectiva en el Palacio de la UNESCO de París, recibe la Cruz de San Jorge de la Generalitat de Cataluña y la Cruz de Isabel la Católica. En 1988 realiza una exposición antológica en Japón, en las ciudades de Kobe y Tokio. Continúa trabajando con colores y formas exuberantes, y reincorpora a su obra una figuración más matérica. En 1998 se creó en Palafrugell la fundación que lleva su nombre, y al año siguiente le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por el Ministerio de Cultura. Está representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte de Cataluña, los Museos de Arte Contemporáneo de Madrid, Barcelona y Saint-Etienne (Francia), el Patio Herreriano de Valladolid, el Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, el Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museo del Ampurdán, entre otros muchos.