Null Roland BIERGE (1922-1991) 


Ramo azul, 1974


Litografía firmada a lápiz e…
Descripción

Roland BIERGE (1922-1991) Ramo azul, 1974 Litografía firmada a lápiz en la parte inferior derecha y numerada 99/100 66 x 47 cm (a la vista) Hoja amarillenta Bibliografía : Marie-Madeleine Bierge Maurice Monge, Catalogue raisonné de l' œuvre peint 1936-1991, 2019, Gourcuff-Gradenigo, página 384

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Roland BIERGE (1922-1991) Ramo azul, 1974 Litografía firmada a lápiz en la parte inferior derecha y numerada 99/100 66 x 47 cm (a la vista) Hoja amarillenta Bibliografía : Marie-Madeleine Bierge Maurice Monge, Catalogue raisonné de l' œuvre peint 1936-1991, 2019, Gourcuff-Gradenigo, página 384

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Marie-Madeleine Bierge & Maurice Monge - Bierge [Catalogue raisonné de l'oeuvre peint 1936-1991] - Dibujante, pintor y litógrafo surgido del movimiento Jeune Peinture en los años de la posguerra, Roland Bierge (1922-1991) se separó rápidamente de él, sintiendo ya una violenta necesidad de libertad para ajustarse a un marco de expresión que consideraba estrecho. Desde principios de los años 50, se orientó hacia una nueva figuración, la nacida del postcubismo, que pretendía reconstruir un mundo plástico muy personal a partir de una naturaleza reinventada. A la espera de reconocimiento, desde 1947 se gana la vida como decorador teatral para la Comédie-Française, que abandona a finales de 1964 tras pasar ocho meses trabajando en el decorado del nuevo techo de la ópera, basado en un modelo de Chagall. Su pintura experimenta una doble evolución, con un aumento del uso de colores puros, concomitante con la desaparición progresiva del dibujo subyacente. Ha encontrado su propio ritmo, su propia cadencia, su propio vocabulario, evitando los efectos fáciles. Cultiva su independencia tanto de las galerías como de los movimientos o escuelas, a menudo efímeros. Puede tener maestros, sí, pero un Maestro, ¡no! Influido en su primera época por Jacques Villon y Roger de la Fresnaye para el equilibrio de sus formas, prosigue y amplía las investigaciones del llamado Cubismo órfico, que Picabia acababa de iniciar antes de 1914. Todos los colores del prisma estallaban en una maraña controlada por el artista, una policromía brillante y sonora que este pintor-músico tejía en sus lienzos. Este libro es una oportunidad para descubrir o redescubrir a uno de los mejores paisajistas y coloristas de la segunda mitad del siglo XX. - Gourcuff Gradenigo - 2019